Grazie Carmelo!
Bari, Otranto, Lecce, Roma e Milano rendono omaggio a Carmelo Bene
(marzo – giugno 2012) nel decimo anniversario della sua scomparsa.

“Ma voi, vivi a casaccio, che sputate sulla vita che è stata; voi, interpreti arroganti (non solo del passato putrefatto, ma del [non più] presente codificato), voi non sarete mai. Solo è chi manca, e perciò ritorna.”

Milano, lunedì 27 febbraio 2012, ore 18
Libreria Feltrinelli, Corso Buenos Aires 33

C’era una volta il futuro – L’ Italia della Dolce Vita
Presentazione del volume di Oscar Iarussi

La Società editrice “il Mulino”.

Ne parlano insieme all’autore

Natalia Aspesi, Roberto Escobar e Pier Luigi Sacco

L’Associazione Culturale Dioniso augura a tutti i seguaci, amici e conoscenti  un Natale sereno  e un radioso 2012.

Un ringraziamento particolare a tutti coloro che hanno favorito, sostenuto e apprezzato le manifestazioni dell’anno 2011:

Peter Brook – Maestro di pensiero tra cinema e teatro

Nuovi sguardi sul cinema austriaco

Voci dal Silenzio – Sentire con lo sguardo. I sordi e la lingua dei segni

Omaggio a Tagore

Rainer Maria Rilke. Il poeta e i suoi angeli (Riva del Garda -TN)

Sua maestà Sergei Eisenstein. Poeta epico, maestro di cinema

dal 4 al 29 Novembre 2011 – Milano
Riva del Garda – Biblioteca Civica

Rainer Maria Rilke
Tra poesia e paesaggio ai confini di un impero.

in collaborazione con il Forum Austriaco di Cultura

Cinema Gnomo, via Lanzone 30/A, Milano
dall’ 8 al 13 Novembre

Cinema Lumière, via Azzo Gardino 65/b, Bologna
15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 28, 30 Novembre

Sua Maestà Sergei Eisenstein
Poeta epico, maestro di cinema.

Nell’anno della cultura russa in Italia, l’Associazione Culturale Dioniso e la Cineteca del Comune di Bologna, in collaborazione con il Comune di Milano – Cultura, organizzano a Milano e Bologna uno speciale omaggio a Sergei Eisenstein (1898-1948), considerato il maggior regista della cinematografia russo-sovietica del ventesimo secolo e tra i più grandi della storia del cinema. L’ampia retrospettiva, dal periodo muto degli anni Venti sino all’ultima fatica realizzata prima della prematura scomparsa, comprende le opere portate regolarmente a termine e opere non completate per ragioni produttive o perché sgradite ai censori del regime. Alcune pellicole della retrospettiva, la più importante in Italia da decenni a questa parte, sono state restaurate appositamente dalla Cineteca di Bologna.

Eisenstein appartiene, a pieno titolo, al gruppo di artisti che hanno scoperto le leggi basilari di una nuova espressione artistica e ne hanno esaltato il potere sulle emozioni umane. Il suo cinema ha caratteri epici, lirici, mitici, monumentali. Nel suo lavoro confluiscono influenze artistiche e letterarie diverse: futurismo, surrealismo, cubismo, costruttivismo.

Il suo immenso talento si esprime nella straordinaria abilità con cui dirige le scene di massa, nel catturare il minuto dettaglio che sa cogliere tutta la profondità emotiva di uno stato d’animo, nella scansione ritmica delle immagini, nel pathos trasmesso ad eventi di cronaca investiti di una valenza storica universale, nella sorprendente capacità di rendere chiare, eloquenti e ricche di risonanze le immagini mute, nella potenza suggestiva e visionaria dei primi piani.
Pioniere nell’elaborazione della teoria del montaggio per attrazioni, definirà questa tecnica come momento di “conflitto di due pezzi opposti l’uno all’altro. Il conflitto. Lo scontro”.1

La rassegna dedicata a Eisenstein è in programma a Milano al Cinema Gnomo dall’8 al 13 novembre 2011, a Bologna al Cinema Lumière nei giorni 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 28, 30 Novembre 2011.

Per informazioni
Associazione Culturale Dioniso
Tel. 02.7200.4100 | e-mail: ass.dioniso@alice.it

Ufficio Cinema del Comune di Milano
Tel. 02.88462469–60 |  C.UffCinema@comune.milano.it

Cinema Gnomo, Milano
Tel. 02 804 125

Cineteca del Comune di Bologna
Tel. 051 21 94 826

Cinema Lumière, Bologna
Tel. 051 21 95 311

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dal 4 al 29 Novembre 2011 – Milano
Riva del Garda – Biblioteca Civica

Rainer Maria Rilke
Tra poesia e paesaggio ai confini di un impero.

in collaborazione con il Forum Austriaco di Cultura

dal 4 al 29 Novembre 2011
Sala Pinacoteca
Rainer Maria Rilke: “Il poeta e i suoi angeli”

Venerdì 4 novembre ore 18
Sala Pinacoteca
INAUGURAZIONE

CURATORE
Pier Giorgio Carizzoni

ORGANIZZAZIONE
Associazione Culturale Dioniso

RICERCHE BIBLIOGRAFICHE – ICONOGRAFICHE
Vittorio Bocceda, Francesca Gerosa

TRADUZIONI
Gabriella Vanzan e Alexandra Geese (tedesco)

SUPERVISIONE TESTI RILKIANI
Rosalba Maletta

FONTI DEI MATERIALI IN MOSTRA
Archivio di Stato di Trieste ; Deutsches Literaturarchiv – Marbach am Neckar ; Archivio Lou Andreas-Salomé – Göttingen ; Biblioteca Comunale Centrale di Palazzo Sormani – Milano ; Stiftung Weimarer Klassik ; Biblioteca del Dipartimento di studi Linguistici, Letterari e Filologici – Sezione di Germanistica – Università degli Studi di Milano ; Civico Archivio Fotografico – Castello Sforzesco, Milano ; Barkenhoff-Stiftung Worpswede ; Schweizerisches Literaturarchiv di Berna ; Sigmund Freud-Museum, Vienna ; Collezioni private

TRASPORTI
Ditta Tercimont – Daniele Cortina (Udine)

giovedì 17 novembre ore 17,30
Österreich Bibliothek –Biblioteca austriaca – Centro LAI di Trento
Trento – Biblioteca Comunale

Presentazione del volume a cura di Paola Maria Filippi
Il “Cornet” di Rilke nella lettura di Vincenzo Errante.
Illustrazioni di Edgar Caracristi
Edizioni Il Sommolago, Arco 2011
a seguire Gabriela Corini leggerà
La ballata sull’amore e sulla morte dell’alfiere Cristoforo Rilke
nella traduzione di Vincenzo Errante

venerdì 18 novembre ore 21
Nell’ambito di Pagine del Garda. Mostra del libro e rassegna dell’editoria gardesana
Arco – Palazzo Marcabruni Giuliani

Presentazione del volume a cura di Paola Maria Filippi
Il “Cornet” di Rilke nella lettura di Vincenzo Errante.
Illustrazioni di Edgar Caracristi
a seguire Gabriela Corini
Il canto d’amore e morte dell’alfiere Christoph Rilke nella traduzione di Maria Teresa Ferrari, Edizioni Studio Tesi, Pordenone 1988

Gabriela Corini, forte del successo ottenuto lo scorso anno presso il Castello di Sarteano (Siena), e alla Torretta Valladier a Roma nell’aprile scorso riporta in scena una delle opere più sentite di Rainer Maria Rilke, Il canto di amore e morte dell’alfiere Christoph Rilke.

L’autore trasse i temi di Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke  da una cronaca apparsa nel 1665 a Regensburg. Una relazione del conte Johan Stauffemberg, secondo cui, l’alfiere Christoph Rilke, fratello di Otto von Rilke, avrebbe prematuramente incontrato la morte nel 1663 in Ungheria combattendo contro i turchi durante la campagna di Raimondo Montecuccoli. Un testo emotivo, scritto da Rilke in una notte del 1899, che divenne per i soldati della prima guerra mondiale, l’espressione del loro “disagio doloroso”.

“Costruito attraverso vividi frammenti il testo risulta nel suo complesso un’opera di pura poesia, conseguendo comunque, attraverso il susseguirsi dei capitoli, la forma narrativa del racconto”.

È Gabriela Corini ad interpretare l’anima universale, osservatrice e contenitore delle esitazioni, dei dubbi e delle emozioni dei soldati in guerra

In questa occasione il poema di Rilke rivive nella traduzione di Vincenzo Errante, di cui la Biblioteca Civica di Riva del Garda conserva il manoscritto autografo e la prima bozza di stampa apparsa nel 1929. Non si tratta di una traduzione filologica ma di una libera rivisitazione in versi secondo lo stile interpretativo poetico dello stesso Errante.

Vincenzo Errante ( Roma 12 febbraio 1890 – rRva del Garda 25 agosto 1951), filologo e germanista italiano.
Nacque da Celidonio Errante, nobile palermitano e funzionario ministeriale, e da Maria Rosmini, di origine trentina e parente del filosofo Antonio Rosmini. Intanto che frequentava le lezioni di lingua e letteratura greca di Ettore Romagnoli, studiava anche il tedesco ma si laureò nel 1912 con una tesi di argomento storico, pubblicata nel 1915 con il titolo Forse che sì, forse che no. La terza spedizione del duca Vincenzo Gonzaga in Ungheria alla guerra contro il Turco (1601), studiata su documenti inediti. Il suo interesse per la letteratura tedesca si manifestò nelle conferenze di Vicenza del 1912 e 1914 su Il romanticismo in Germania e sui Saggi di versione metrica dalle elegie di Wolfgang Goethe e Friedrich Schiller, pubblicati successivamente.

Nel 1915 fu chiamato in guerra e combatté con il grado di capitano,sul fronte dell’Altissimo Risalgono a questo periodo la traduzione del Faust , di Lenau e delle poesie del Mare del Nord di Heine, pubblicate nel primo dopoguerra. Scopo dichiarato del traduttore è quello di presentare ai moderni lettori le opere del passato «sotto una specie che rechi, dell’epoca, il suggello spirituale e formale», essendo ogni opera di poesia «una entità che nel susseguirsi delle generazioni passa per una serie di successive metamorfosi»

Nel 1922 vinse il concorso per la cattedra di Letteratura tedesca all’ Università di Pavia, e vi tenne la prolusione inaugurale su Goethe, interpretato alla luce del superuomo di Nietzsche. Nel frattempo fu direttore della casa editrice «Unitas», condirettore della «Mondadori» e membro del comitato direttivo della «Rivista d’Italia». I suoi interessi si concentrarono sulla poesia di Rilke, con traduzioni e il saggio Rilke. Storia di un’anima e di una poesia, del 1930. Nel 1932 succedette nella cattedra di letteratura tedesca dellUniversità di Milano a Gian Antonio Borghese che aveva lasciato l’Italia per gli Stati Uniti per protesta contro il regime.

Di questi anni furono altre traduzioni di autori tedeschi, da Hölderlin a Hofmannsthal, dal Tristano e Isotta di Wagner e il Faust di Goethe, due monografie sullo stesso Goethe e sul Lenau, oltre a un’antologia per le scuole secondarie e alla direzione di un’enciclopedia per ragazzi.

Alla fine della guerra preferì lasciare l’insegnamento. Si avvicinò all’opera di Shakespeare, del quale tradusse le tragedie più popolari e con l’allievo Emilio Mariano preparò Orfeo, un’antologia di traduzioni.

Morì nel 1951 a Riva del Garda, dove aveva stabilito la propria residenza dal 1940 ed è sepolto a Torbole, all’esterno della chiesa di Sant’Andrea, in un punto panoramico sul Garda che egli amava frequentare negli ultimi anni di vita. Fu definito da Valentino Bompiani un «barone siciliano traduttore di Goethe in versi dannunziani».

Per informazioni
Associazione Culturale Dioniso: 02.7200.4100 | e-mail: ass.dioniso@alice.it

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25 ottobre / 29 ottobre 2011 – Milano
Centro San Fedele, P.I.M.E, Cinema Gnomo, Libreria Azalai, Spazio Sirin

Omaggio a Tagore
A 150 anni dalla nascita e a 86 dalla sua visita in città (1925), Milano ricorda Rabindranath Tagore (1861-1941) con una settimana di iniziative a lui dedicate, tra cinema, letteratura, danza, conferenze, pubblicazioni.

Il Corriere della Sera del 23 gennaio 1925 descrive quella figura “grave e soave” che apparve sulla cattedra del Circolo Filologico e iniziò a parlare “con voce dolcissima; il volto raggiante di una grande serenità, i gesti sobri della mano bellissima che accrescevano l’armonia di una eloquenza ieratica e cordiale allo stesso tempo. Il Poeta, confessando la sua fede sicura nel destino dell’uomo e parafrasando un versetto delle Upanishad, annunciò ancora il Divino che si desta, che è alle porte, che uscirà nella luce. Poi, congiunte le mani in preghiera, rimase assorto.”

Rabindranath Tagore, genio poliedrico che conquistò il Premio Nobel per la letteratura nel 1913 e protagonista dell’avvicinamento tra Oriente e Occidente, è stato un uomo di straordinaria ricchezza interiore, una delle figure più affascinanti e carismatiche del pensiero orientale, al pari di Gandhi e di altri grandi innovatori del Novecento.

Come scrive Padre Marino Rigon, profondo conoscitore dell’opera tagoriana, “il poeta dal cuore puro arriva a percepire la bellezza nelle forme più integre e alte, allontanandosi dai condizionamenti dei rapporti umani e dai limiti ristretti della necessità”. Una bellezza “primaria”, “principio inesauribile di pura gioia, rapimento di estasi … risposta ultima al bisogno innato di immortalità”.

PROGRAMMA

Martedì 25 ottobre, ore 18

Sala Ricci, Centro Culturale San Fedele, piazza San Fedele 4
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti)
“La figura della donna nel pensiero di Tagore”
conferenza di Francesco Rigon organizzata dalla Casa Editrice “A Oriente!”
“Sessant’anni nella terra di Tagore”
proiezione del video “Professione missionario”, di Mario Ghiretti (ed. Emi), per raccontare l’impegno di Marino Rigon, saveriano ‘bengalese’ e ispirato traduttore.

Mercoledì 26 ottobre, ore 18,30

PIME, via Mosè Bianchi 94
Ingresso libero. (sino ad esaurimento posti)
“Ritmi poetici nella pittura di Tagore”
conferenza con proiezioni, a cura di Vanna Scolari.

Giovedì 27 ottobre, ore 21

Cinema Teatro Gnomo, via Lanzone 30/A
Biglietto d’ingresso € 2,60

Film “Charulata” (“La moglie sola”) di Satyajit Ray (India, 1966, 117’), tratto dal racconto “Nastanirh – Il nido infranto” di Tagore, versione originale con sottotitoli in italiano.

Introducono Pier G. Carizzoni e Marilia Albanese.

Calcutta, fine Ottocento, piena epoca coloniale inglese. Storia di Charulata, donna colta e sensibile che si innamora di Amal, il cugino dell’ambizioso marito…

ComunicatoStampa

Venerdì 28 ottobre, ore 18.30

Libreria Azalai, via Gian Giacomo Mora 15
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti).
“Omaggio a Tagore, un genio dai mille volti”, presentazione del volume edito dalla Sezione Lombarda dell’Is.IAO e dal Centro di Cultura “Italia-Asia”, a cura di Marilia Albanese, Laura Santoro Ragaini, Massimo Scrignòli

Sabato 29 ottobre, ore 21

Spazio Sirin, via Vela 15
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti)
“Il ritmo della vita nella danza del serpente” spettacolo di danze kalbelia con Rakhi e Sunita Sapera della comunità nomade kalbelia di Pushkar, sulle note di “Roots of Pushkar”, canzoni tradizionali kalbelia registrate nel 2010 da Ravi Kant Sharma, fondatore dell’associazione culturale “Roots of Pushkar”.
La danza kalbelia è stata dichiarata dall’UNESCO patrimonio culturale dell’umanità.
Introduce Maria Angelillo.

Progetto a cura di
Marilia Albanese, Pier Giorgio Carizzoni, Laura Santoro Ragaini
Organizzato da
Associazione Culturale Dioniso, Is.IAO
Con il contributo di
Centro Studi Tagore, Galleria Renzo Freschi – Oriental Art, Is.IAO
Con la collaborazione di
Comune di Milano – Settore Cultura (Ufficio Cinema), Libreria Azalai, Associazione Culturale “Italia Asia”
Sotto gli auspici del Consolato Generale dell’India a Milano.

Si ringrazia
Francesco Rigon, Renzo Freschi, Casa Editrice “A Oriente!”, Libreria Azalai, Centro Culturale San Fedele, PIME, Spazio Sirin

Per informazioni

Associazione Culturale Dioniso: 02.7200.4100 | e-mail: ass.dioniso@alice.it

Is.IAO 02 50312376 – isiaomilano@unimi.it

Comune di Milano – Ufficio Cinema 02 88 46 24 69 – 60

Cinema Gnomo 02 804 125

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29 settembre / 20 ottobre 2011
Foyer Spazio Oberdan, Milano

Voci dal Silenzio
sentire con lo sguardo: i sordi e la lingua dei segni

dal 21 Settembre al 23 Ottobre 2011 – Milano
Bari, Regione Puglia, Apulia Film Commission

Rassegna FRONTIERE
La Prima Volta

4MILA PRESENZE AD OGGI PER “LA PRIMA VOLTA DI GIANNI BERENGO GARDIN, FERDINANDO SCIANNA E OLIVO BARBIERI” A CURA DI PIER GIORGIO CARIZZONI,  LA MOSTRA FOTOGRAFICA ALLESTITA NELL’EX PALAZZO DELLE POSTE DELL’UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI BARI PER “FRONTIERE – LA PRIMA VOLTA”, VISIBILE FINO AL 23 OTTOBRE 2011.

Sono 4mila a oggi le persone che hanno visitato la preziosa mostra fotografica “La Prima volta di Gianni Berengo Gardin, Ferdinando Scianna e Olivo Barbieri”, curata da Pier Giorgio Carizzoni, allestita nell’ex Palazzo delle Poste dell’Università degli Studi di Bari per la rassegna “FRONTIERE –La prima volta”, a Bari fino a 1° ottobre 2011.
Dopo l’affollato vernissage della giornata inaugurale di “FRONTIERE”, la mostra ha registrato una straordinaria risposta di pubblico che si è attestata intorno alle 500 presenze  giornaliere, con punte massime tra la giornata inaugurale e il fine settimana. La mostra resterà aperta al pubblico tutti giorni fino al 23 ottobre 2011 (dalle 10 alle 21).

La dimostrazione del gradimento del pubblico, è tangibile grazie ai commenti che i visitatori quotidianamente scrivono sull’apposito libro delle presenze. Note le più diverse in cui si sottolinea soprattutto l’alta qualità delle opere proposte dai tre artisti fotografi, nonché la straordinaria e positiva accoglienza del restauro dell’ex Palazzo delle Poste e la sua restituzione alla città come luogo di cultura e arte.

Il filo rosso della mostra “La Prima volta di Gianni Berengo Gardin, Ferdinando Scianna e Olivo Barbieri” a cura di Pier Giorgio Carizzoni, è la fotografia intesa come memoria e spirito del tempo, testimonianza, documento storico, ritrovamento, specchio in cui rifrangere quel che eravamo a confronto con quello che siamo diventati.

“FRONTIERE – La prima volta”, fino al 1° ottobre si svolgerà tra i saloni dell’ex Palazzo delle Poste dell’Università di Bari, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Cinema ABC, il Multisala Galleria, e il Cineporto di Bari in Fiera del Levante, è una ricerca, un tragitto, un’opportunità di conoscere temi e protagonisti, un passo lungo le frontiere, di là da ogni luogo comune.

“FRONTIERE – La prima volta”, ideata da Oscar Iarussi che la dirige con Silvio Danese e Pier Giorgio Carizzoni, è promossa dalla Regione Puglia e dall’Unione Europea con fondi FESR 2007-2013 riferiti all’Asse IV – Linea d’Intervento 4.3, e organizzata dalla Fondazione Apulia Film Commission, ed è organizzata dalla Fondazione Apulia Film Commission, in collaborazione con l’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”, il Comune di Bari e la Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari.

(BARI, 28 SETTEMBRE 2011)

Clicca qui per scaricare il “Testo presentazione mostra di Pier Giorgio Carizzoni”

Clicca qui per scaricare il “La prima volta – Ferdinando Scianna”

Clicca qui per scaricare il “Catalogo della mostra”

Galleria Fotografica

29 settembre / 20 ottobre 2011
Foyer Spazio Oberdan, Milano

Voci dal Silenzio
sentire con lo sguardo: i sordi e la lingua dei segni

La manifestazione Voci dal Silenzio nasce con l’intento di avvicinare il pubblico dei visitatori all’universo della sordità, alla sua cultura, alla sua lingua e alla sua peculiare modalità relazionale.
La mostra fotografica Liberi di segnare propone una serie di suggestivi ritratti di bambini in bianco e nero realizzati da Elena Siniscalchi: un percorso volto a dimostrare, attraverso gli occhi, le mani, i gesti dei piccoli protagonisti, la potente espressività della lingua dei segni (LIS – Lingua Italiana dei Segni). Negli ultimi decenni in molti paesi le lingue dei segni hanno ottenuto un riconoscimento ufficiale: un codice preciso che segue regole grammaticali e sintattiche, che risponde alle esigenze dell’occhio e non a quelle dell’orecchio.

La comunicazione attraverso i segni risale al nostro più remoto passato e il successo del linguaggio vocale, che liberava le mani per altri compiti, è l’ultima tappa nell’evoluzione della comunicazione interpersonale. Si può supporre che vi siano state due linee evolutive parallele: rispettivamente per la forma di linguaggio vocale e per quella contraddistinta dai segni (alcuni antropologi indicano la coesistenza di una lingua parlata e una segnata in alcune tribù primitive). I sordi e la loro lingua mettono in luce non solo la duttilità delle funzioni del sistema nervoso, ma anche le sue straordinarie potenzialità latenti. I visitatori hanno la possibilità di consultare il Dizionario bilingue elementare della lingua dei segni italiana, frutto di un ambizioso progetto nel quale esperti in linguistica e filologia della lingua dei segni hanno raccolto l’entusiasmante sfida di riunire quattro diversi linguaggi: vocale, scritto, segnato e multimediale. Una postazione virtuale con un software ad hoc permette, digitando una parola a scelta, di vederla tradotta nella LIS.

Alla mostra è abbinata una selezione di film e video, firmati da autori udenti e non udenti, sul tema della sordità. L’iniziativa si propone di mostrare le opportunità e la ricchezza di un diverso modo di comunicare: sentire con le mani il battito del cuore, cogliere con gli occhi e lo sguardo un discorso o un concetto.

Il progetto Voci dal Silenzio è caratterizzato da una forte valenza educativa che lo rende particolarmente adatto ad essere introdotto e divulgato nelle scuole, come momento di apertura verso un proficuo confronto educativo sul tema della diversità e della espressività mimica o linguistica.

L’ingresso alla mostra fotografica e alle proiezioni mattutine per le scuole è gratuito. Alle scolaresche è riservata la partecipazione su prenotazione, telefonando dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 16.30 ai numeri:

Associazione Culturale Dioniso: tel. 02 72004100 e-mail: ass.dioniso@alice.it
Gloria Ratti (Comunicazione e Relazioni Esterne): tel. 347 5351524.

Clicca qui per scaricare il documento pdf dell’evento.
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