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PETER BROOK – Maestro di pensiero tra cinema e teatro

dioniso — Sat, 04 Dec 2010 19:58:11 +0000

Febbraio – Marzo 2011
Cinema Gnomo, Milano ed altre Sedi

PETER BROOK
Maestro di pensiero tra cinema e teatro

…Lui è come il suo nome – un ponte – un ruscello che va di pietra in pietra,di cascata in cascata, ma che non termina, né si perde in alcun fiume,in alcun mare. Lui è un ruscello incessante . Le sue acque cambiano colore a seconda che percorrano una foresta, una savana africana, ma restano sempre trasparenti, zampillanti, imprevedibili, benefiche…
(a proposito di Peter Brook, da L’homme qui…,
di Jean-Claude Carrière)

La manifestazione Peter Brook, maestro di pensiero. Tra cinema e teatro, promossa dal Comune di Milano – Cultura in collaborazione con il Piccolo Teatro, curata da Pier Giorgio Carizzoni e coordinata dalla Associazione Culturale Dioniso, in concomitanza con la messa in scena di “Un Flauto magico” al Piccolo Teatro, ripercorre la straordinaria carriera cinematografica e teatrale del maestro inglese attraverso una rassegna di rari film e video, incontri e conferenze, tesi a svelare il rapporto tra la riflessione esistenziale e umana di Brook e gli straordinari esiti artistici del suo lavoro in scena. Peter Brook è universalmente riconosciuto come uno dei grandi maestri della scena del XX secolo. Spettatori di culture e tradizioni tra loro diversissime sono stati ovunque catturati dalla magia e dalla poesia dei suoi spettacoli, frutto di una laboriosa, appassionata ricerca che rendesse il teatro specchio della vita, in forma profonda, essenziale, accessibile a chiunque. Artista poliedrico e sperimentatore, Brook ha saputo alternare con successo pièces di autori classici e moderni, cinema, televisione, opera, commedia musicale, sempre proteso verso nuovi orizzonti. Negli oltre sessant’anni di carriera teatrale si è cimentato con testi di Shakespeare, Ibsen, Sartre, Shaw, Miller, Weiss, Jarry, Beckett, Čechov, Greene, Artaud, T. Williams, Genet, Dürrenmatt, Anouilh.

Nel cinema, sostenuto dalla fertile collaborazione di Jean-Claude Carrière, si è ispirato a opere di Duras, Golding, Gurdjieff, o ha rielaborato autonomamente esperienze teatrali da opere di Shakespeare, Weiss, John Gay, Bizet, Mérimée.

Comunicato Stampa

Articolo de La Repubblica

Invito Associazione Amici della Scala

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HAROLD PINTER, Messaggero di Vita

dioniso — Mon, 03 Aug 2009 09:15:07 +0000

Novembre 2009
Biblioteca Via Oglio, Milano

HAROLD PINTER
Messaggero di Vita

Comunicato Stampa

Padri e Figli: Dino e Marco Risi

dioniso — Tue, 03 Jun 2008 09:13:58 +0000

16 – 21 Settembre 2008
Cinema Gnomo, Milano

Padri e Figli: Dino e Marco Risi

Rassegna promossa da
MILANO CINEMA- Comune di Milano

A cura di
Pier Giorgio Carizzoni
Organizzazione
Associazione Culturale Dioniso

Assessore Tempo Libero
Giovanni Terzi

Direttore Centrale
Massimo Accarisi

Direttore Tempo Libero
Giulia Amato

Responsabile Servizio Manifestazioni e Iniziative
per il Tempo Libero
Antonella Fornaro

Ufficio Cinema
Anna De Benedetto (responsabile)
Cristina Bornaghi
Gloria Rolfo
Manuela Sertori

In collaborazione con
Fondazione Centro Sperimentale di
Cinematografia-Cineteca Nazionale

Si ringrazia
Cineteca Lucana, 3D Produzioni Video, LA7

Cinema Gnomo
Via Lanzone 30/A – 20123 Milano
Tel. 02 804 125
M1, M2, 94, 50, 58, 14, 2

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Il mio Bergman

dioniso — Mon, 03 Mar 2008 09:14:00 +0000

1 – 13 Aprile 2008
Cinema Gnomo, Milano

Il mio BERGMAN

IL MIO BERGMAN
1 – 13 aprile
Cinema Gnomo,
Via Lanzone, 30/A – Milano [M2 Sant’Ambrogio]
Tel. 02.804125
www.comune.milano.it
Ingresso: tessera annuale obbligatoria euro 2,60
Ingresso valido per tutte le proiezioni della giornata euro 4,10 (ridotto euro 2,60)

PROGRAMMA
Martedì 1 aprile

18.30 Alle soglie della vita (Nära livet, 1957, 84’) di Ingmar Bergman, con Max von Sydow, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Eva Dahlbeck – versione italiana

20.15 Presentazione della rassegna – Pier Giorgio Carizzoni, Antonio Calbi

20.45 Il volto di Karin (Karins ansikte, 1986, 14’) di Ingmar Bergman

21.00 Prigione (Fängelse, 1949, 79′) di Ingmar Bergman, con Doris Svedlund, Birger Malmsten, Stig Olin – versione originale/sottotitoli in italiano

Mercoledì 2 aprile

18.30 Prigione (replica) versione originale/sottotitoli in italiano

20.15 Romano Madera – “Il mio Bergman”

21.00 Nave per l‘India (Skepp till Indialand, 1947, 98’) di Ingmar Bergman, con Jan Molander, Hjördis Petterson, Torsten Bergström – versione originale/sottotitoli in italiano

Giovedì 3 aprile

18.30 Il posto delle fragole (Smultronstället, 1957, 91′) di Ingmar Bergman, con Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Bibi Andersson – versione italiana

20.15 Paolo Mereghetti - “Il mio Bergman”

21.00 Verso la gioia (Till glädje, 1949, 98’) di Ingmar Bergman, con Stig Olin, Maj-Britt Nilsson, Victor Sjöström – versione originale/sottotitoli in italiano

Venerdì 4 aprile – dalle ore 18

18.30 Alle soglie della vita (replica) – versione italiana

20.15 Roberto Nepoti - “Il mio Bergman”

21.00 Un’estate d’amore (Sommarlek, 1951, 96’) di Ingmar Bergman, con Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellin – versione italiana

22.40 Persona (Persona, 1966, 79’) di Ingmar Bergman, con Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand – versione italiana

Sabato 5 aprile – MARATONA “FANNY E ALEXANDER”

12.30 Fanny e Alexander (Fanny och Alexander, 1983, 312’) di Ingmar Bergman, con Pernilla Allwin, Bertil Guve, Ewa Fröling – versione italiana

18.15 Sergio Arecco - “Il mio Bergman”

19.00 Fanny e Alexander (replica) – versione italiana

Domenica 6 aprile

16.15 Il silenzio (Tystnaden, 1963, 95′) di Ingmar Bergman, con Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Lindström versione italiana

17.30 Fårödokument 1 (1969, 58’) di Ingmar Bergman, con Ingmar Bergman e gli abitanti dell’isola di Fårö – versione originale/sottotitoli in italiano

18.45 Luci d’inverno (Nattvardsgästerna, 1962, 81′) di Ingmar Bergman, con Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow – versione italiana

20.30 Roberto Escobar - “Il mio Bergman”

21.15 Il settimo sigillo (Det sjunde inseglet, 1957, 96′) di Ingmar Bergman, con Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson – versione italiana

Martedì 8 aprile

18.30 La fontana della vergine (Jungfrukällan, 1959, 89′) di Ingmar Bergman, con Max von Sydow, Birgitta Petterson, Birgitta Valverg – versione italiana

20.15 Quirino Principe - “Il mio Bergman”

21.00 Il flauto magico (Trollflöjten, 1975, 135’) di Ingmar Bergman, con Ulrik Cold, Josef Köstlinger, Birgit Nordin – versione originale/sottotitoli in italiano

Mercoledì 9 aprile

18.30 Il flauto magico (replica) – versione originale/sottotitoli in italiano

20.45 Salvatore Natoli – “Il mio Bergman”

21.30 Il volto (Ansiktet, 1958, 100′) di Ingmar Bergman, con Ingrid Thulin, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson – versione italiana

Giovedì 10 aprile – INGRESSO LIBERO

18.30 Omaggio a Erland Josephson

- brani da Are you playing tonight? / Spelar du ikväll?, 2006, di Torben Skjødt Jensen e Ulf Peter Hallberg, con Erland Josephson, Lena Endre, Maria Bonnevie – versione originale/sottotitoli in italiano (ca. 15’)

- Dopo la prova (Efter repetitionen, 1984, 70’) di Ingmar Bergman, con Ingrid Thulin, Erland Josephson, Lena Olin – versione originale/sottotitoli in italiano

20.15 Goffredo Fofi - “Il mio Bergman”

21.00 Collage video (ca. 120’)

- Spot sapone Bris
- Interviste a Ingmar Bergman
- Interviste a Liv Ullmann, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand
- Backstage a teatro
- Registi, scrittori, attrici parlano di Ingmar Bergman

Venerdì 11 aprile
18.30 Un mondo di marionette (Aus dem Leben der Marionetten, 1980, 99’) di Ingmar Bergman, con Robert Atzorn, Christine Buchegger, Heinz Bennent – versione originale/sottotitoli in italiano

20.15 Roberto Speziale- Bagliacca – “Il mio Bergman”

21.00 Donne in attesa (Kvinnors väntan, 1952, 107′) di Ingmar Bergman, con Gunnar Björnstrand, Eva Dahlbeck, Jarl Kulle – versione italiana

Sabato 12 aprile

18.00 Fårödokument 1 (replica – versione originale/sottotitoli in italiano)

19.15 Sorrisi di una notte d’estate (Sommarnattens leende, 1955, 108′) di Ingmar Bergman, con Gunnar Björnstrand, Eva Dahlbeck, Harriet Andersson – versione italiana

21.30 Incontro con il regista Stig Björkman

Al termine: Ingmar Bergman (1972, 55’) di Stig Björkman, con Ingmar Bergman versione originale/ sottotitoli in italiano

Domenica 13 aprile

16.15 Come in uno specchio (Såsom i en spegel, 1960, 89′) di Ingmar Bergman, con Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow – versione italiana

18.00 Sussurri e grida (Viskningar och rop, 1973, 90’) di Ingmar Bergman, con Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann – versione originale/sottotitoli in italiano

20.00 Incontro con l’attrice Harriet Andersson

Al termine: Monica e il desiderio (Sommaren med Monika, 1952, 96’) di Ingmar Bergman, con Harriet Andersson, Lars Ekborg, John Harryson – versione originale/sottotitoli in italiano

22.00 Come in uno specchio (replica) – versione originale/sottotitoli in italiano

Ballando Ballando

dioniso — Fri, 03 Aug 2007 09:14:01 +0000

2 – 7 Ottobre 2007
Cinema Gnomo, Milano

Ballando Ballando

Lunga sequenza di film e video selezionati da Pier Giorgio Carizzoni, promossa dal Comune di Milano – Cultura nell’ambito di Milano Cinema, organizzata dall’Associazione Culturale Dioniso in collaborazione con Cro.me.
Il programma della rassegna, articolata in 6 serate, spazia da opere create appositamente per il cinema a riprese di spettacoli e performances.

Comunicato Stampa

Sotto la Stella d’Autunno – Omaggio a Knut Hamsun, premio Nobel norvegese

dioniso — Wed, 03 Aug 2005 09:12:37 +0000

17 – 20 Novembre 2005
Cinema Gnomo, Milano

Sotto la Stella d’Autunno
Omaggio a KNUT HAMSUN, premio Nobel norvegese

Lo scrittore norvegese Knut Hamsun (1859-1952), figlio di contadini, autodidatta, giunse al successo letterario con la pubblicazione dei romanzi Fame (1890) e Pan (1894), nei quali delinea la sua opposizione al Positivismo, l’attenzione agli aspetti più enigmatici dell’animo umano e il suo rapporto panteistico con la natura. Tra le altre sue opere: Misteri (1892), Sotto la stella d’autunno (1906), I germogli della terra (1917), Vagabondi (1927). Ottenne il premio Nobel per la letteratura nel 1920.
Lo scrittore, uno dei più grandi innovatori dell’arte del romanzo, è nato e cresciuto sull’isola di Hamarøy nella Norvegia del nord (Nordland). Per molti, Hamarøy e Nordland sono dunque sinonimi del suo mondo: molte delle descrizioni che l’autore fa della gente e della natura provengono da esperienze legate a Hamarøy e al paesaggio della Norvegia settentrionale; “E’ qui che il mio senso della natura si è risvegliato”, scrive lo stesso Hamsun. Sull’isola si tiene regolarmente nel mese di agosto un grande festival in suo onore, chiamato “Le giornate Hamsuniane” (Hamsundagene), in cui letteratura e critica letteraria si fondono con musica, teatro, arte e gastronomia. Ad anni alterni, tale manifestazione si sposta all’estero, e quest’anno è la volta dell’Italia. Con la manifestazione “Sotto la stella d’autunno – omaggio a Knut Hamsun” desideriamo rafforzare lo scambio culturale tra Norvegia e Italia: diffondere e allargare la conoscenza di Knut Hamsun, approfondendo alcuni aspetti delle sue opere attraverso film e interventi letterari, e contribuire ad aprire ”il regno di Hamsun” al pubblico italiano proponendo la località di Hamarøy come meta di turismo letterario e naturalistico.

La Fondazione Hamsun, Hamarøy

CREDITS

Sotto la stella d’autunno.
Omaggio a Knut Hamsun, Premio Nobel Norvegese

Ideata da:
Knut Erik Høiby e Alice Tonzig

Promossa da Hamsun Foundation Hamarøy, Comune di Milano (Cultura Spettacolo – Turismo), Utenriksdepartementet (Ministero degli Esteri norvegese).

Organizzata da:
Hamsun Foundation Hamarøy, Associazione Dioniso (Milano), Alice Tonzig
(Università di Milano).

Con la collaborazione di:
Reale Consolato Generale di Norvegia a Milano, Innovation Norway Milano, Sparebanken 1 Nord-Norge, Reiselivs i Hamsuns rike (“Turismo nel regno di Hamsun”), Università di Tromsø, Nordland Fylkeskommune (“Regione Nordland”), Kultur og næringsfondet i Nord-Salten (“Fondo per la Cultura e l’Impresa nel Salten del Nord”), Fritt Ord (istituzione “Libera Parola”), Iperborea editrice, Gyldendal editrice, Musikk i Troms, Musikk i Nordland, Knut Hamsun videregåendeskole (il liceo K. Hamsun), la scuola media di Hamarøy, il fotografo Bjørn Erik Olsen, l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, l’Università Statale di Milano.
Con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia in Italia.

PALAZZINA LIBERTY : Largo Marinai d’Italia, Milano
CINEMA GNOMO : Via Lanzone 30/a (Metro 2 – Sant’Ambrogio) Milano. Tel. 02.804.125

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BRUCIATI DAL GELO – Film Norvegesi e Finlandesi dell’ultima Generazione

dioniso — Thu, 03 Jun 2004 09:12:39 +0000

21 – 26 Settembre 2004
Cinema Gnomo, Milano

BRUCIATI DAL GELO
Film norvegesi e finlandesi dell’ultima generazione

Una rassegna ideata e organizzata dalla Associazione Culturale Dioniso.
Promossa da Milano Cinema (Comune di Milano), in collaborazione con Reale Ambasciata di Norvegia, Ambasciata di Finlandia, Finnish Film Foundation, Cineteca Nordica, Associazione Suomi-seura, Essaton Italia.
Tutti i film sono in versione originale con sottotitoli in italiano o in versione italiana.

La new wave di cineasti e scrittori scandinavi ha avuto un notevole riverbero sul cinema europeo dell’ultimo quindicennio: numerosi film di qualità hanno ottenuto un buon riscontro di critica e di pubblico, anche fuori dai confini nazionali, probabilmente grazie alla creazione di storie che raccontano del simbiotico legame con una natura “spettacolare” e suggestiva, della vita di coppia, dell’amicizia, della solitudine, della diversità, intessendole in molti casi di un godibile manto di ironia. Da tutte traspare la ricerca di un “altrove” gratificante e forse inafferrabile, un costante squilibrio tra il desiderio di fuga e il bisogno di normalità. Nella rassegna sono inclusi alcuni dei più stimolanti autori del nuovo cinema norvegese (Unni Straume, Bent Hamer, Peter Naess) e finlandese (Kaurismaki, Mantila, Lampela), con alcune pellicole in prima visione o proposte esclusivamente nei Festival internazionali. Alla serata inaugurale di martedì 21 settembre partecipa la regista norvegese Unni Straume, che presenta in anteprima il film “Musica per matrimoni e funerali” (martedi 21 alle ore 20), protagonista maschile il celebre musicista Goran Bregovic (autore di molte delle colonne sonore dei film di Kusturica). Il film, presentato al Festival di Venezia nel 2003, uscirà poi nelle sale italiane il prossimo ottobre distribuito dalla Revolver. Alla regista è dedicato un omaggio speciale (martedi 21 e mercoledì 22) comprendente altri 2 lungometraggi, “Il sogno” (mercoledì 22 ore 18 e ore 22) e “Possiamo aspettare un po’” (mercoledì 22 ore 20) e 2 corti (“Deragliamento”, martedi 21 ore 20 e “T 83” mercoledi 22 ore 20). In anteprima per l’Italia 2 tra i migliori film finlandesi dell’ultima generazione, “Il fiume” (sabato 25 alle ore 18 e replica alle 22) e “Umur” (sabato 25 alle 16 e alle 20), sottotitolati in italiano per l’occasione.
Il poetico e divertente film di Peter Naess, “Elling”, chiude la sezione norvegese della rassegna venerdì 24 alle ore 20.
Al regista Bent Hamer, forse l’autore di maggior spicco internazionale della cinematografia norvegese contemporanea, la rassegna dedica un omaggio con 3 sue opere: “Eggs/Uova” (giovedì 23 alle ore 20), e “Kitchen stories” (giovedì 23 alle 18 e alle 22), “Ancora un giorno al sole” (venerdì 24 ore 18 e replica alle 22). Di Mika Kaurismaki, fratello di Aki, in programma “Moro no Brasil” (ore 16 e ore 20). Conclude la rassegna il film “Il collezionista”, di Auli Mantila (domenica 26 ore 18 e replica alle 22).

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KAWALEROWICZ – L’amore, la politica, la fede

dioniso — Thu, 03 Jan 2002 16:24:29 +0000

8 – 13 Marzo 2002
Cinema Palestrina, Milano

KAWALEROWICZ
L’amore, la politica, la fede

KAWALEROWICZ
L’amore, la politica, la fede
Dall’8 al 13 Marzo 2002
Cinema Palestrina, Milano.

“…quando faccio un film non esiste nient’altro.
Tutto e’ subordinato al film, la vita familiare, i contatti…”

“…fare un film e’ un morbo terribile, resistente, profondo, devastante…”

“…dico che ho vissuto 17 film . Per me ogni film e’ una vita…”

J. Kawalerowicz

PRESENTAZIONE

“Jerzy Kawalerowicz non evoca reazioni di immediata riconoscibilità in gran parte dei cinefili italiani, specie se giovani. Eppure l’ancora attivo maestro polacco, oggi ottantenne, l’ho immaginato come un pittore ritrattista che in gioventù ha tradito il pennello e si è concesso alla macchina da presa. Accanto ai quasi coetanei Wajda e Munk è uno di quegli autori i cui film dovrebbero essere ripetutamente proiettati nei cineclub e nelle Università quale modello di riferimento per chiunque voglia accostarsi alla settima arte studiando da vicino come si fotografa un film e come si inquadrano e dirigono gli attori secondo una delle migliori scuole est-europee del dopoguerra (se non la migliore). Dei 17 film diretti in cinquant’anni di carriera da K., solo 5 hanno trovato una distribuzione in Italia e 10 sono stati selezionati per questa retrospettiva-omaggio a Milano e Torino che include alcuni capolavori assoluti quali “Il treno della notte”, “Madre Giovanna degli Angeli” e “Il faraone”, usciti nelle sale italiane tra gli anni Cinquanta e i Sessanta, ma presto tolti dalla circolazione e ormai irreperibili anche in videocassetta; ecco dunque un’occasione non facilmente ripetibile per vedere le opere di un regista di grande talento che in Italia, per ragioni prevalentemente commerciali, non ha ottenuto la notorietà e il prestigio che altrove gli hanno tributato.
Ciò che mi ha colpito maggiormente nella sua opera è la concezione della donna: Kawalerowicz delinea la figura femminile come elemento di “perdizione”, meta agognata e addirittura indemoniate, infelici o quantomeno insoddisfatte, in qualche caso infedeli, vittime e fautrici di morbose, ebbre voluttà. Nella loro esuberante vitalità, nella loro “demoniaca” forza attrattiva, scatenano inesorabilmente nei loro interlocutori maschili lacerazioni e turbamenti, instabilità, passioni travolgenti e gesti estremi. L’eterno femminino in K. è istinto pericoloso che corrompe, sublime essenza della vita che giustifica e motiva la morte, promessa ingannevole di felicità, baratro da cui non si può distogliere lo sguardo, vertigine senza fine.
A nome della Associazione Dioniso ringrazio sentitamente il Comune di Milano per il sostegno a questa impegnativa proposta e Alpe Adria Cinema per la fattiva collaborazione (ideazione, reperimento delle pellicole, condivisione delle difficoltà)”

Pier Giorgio Carizzoni

BIOGRAFIA

Jerzy Kawalerowicz nasce nel gennaio 1922 a Gwoz´dziec (oggi in Ucraina). Interrotti gli studi a causa della guerra, partecipa attivamente alla Resistenza e si impegna nei lavori piu’ disparati, dal posatore di binari al carpentiere.
Nel 1946 si diploma al Corso di formazione cinematografica fondato da Anton Bohdziewicz e nel 1948 si laurea in Pittura e Storia dell’Arte all’Accademia di Cracovia.
Inizia la sua carriera nel cinema come assistente alla regia per Buczkowski, Jakubowska, Urbanowicz, Zeman, Kaski – Vergano. Nel 1951 gira il primo film “Gromada” (firmato con Kazimierz Sumerski), a cui fanno seguito:
“Celuloza” (1953) e il sequel “Sotto la stella frigia” (1954).

Dal 1955 al 1968 e poi dal 1972 è il Direttore artistico del gruppo di produzione “Kadr” che, soprattutto grazie al suo interessamento, diventa il punto d’incontro principale per la nuova generazione di registi: sono questi gli anni piu’ intensi della vita artistica di K. che, assieme a Wajda e Munk , è considerato uno dei rappresentanti piu’ importanti della “Scuola Polacca”.
Il primo riconoscimento internazionale arriva nel 1959 con il premio vinto da “Il treno della notte” a Venezia; nel 1961 “Madre Giovanna degli Angeli” vince il Premio Speciale della Giuria del Festival di Cannes, nel 1965 “Il Faraone” riceve una Nomination per l’Oscar come migliore film straniero.
Nel 1968 egli diventa il primo Presidente dell’Associazione dei Cineasti Polacchi; rimane in carica fino al 1978 per poi diventarne Presidente Onorario. Nel 1972 gira un film in Italia,“Maddalena”, con l’attrice Lisa Gastoni.
Nel 1980 viene chiamato a insegnare alla Scuola di Cinema di ?ódz´, dove rimane per alcuni anni.
Il suo ultimo film, “Quo Vadis” (2001), costato 18 milioni di dollari, rappresenta il piu’ grande sforzo produttivo nella storia della cinematografia polacca.
(Dal catalogo Alpe Adria Cinema - Trieste Film Festival)

PROGRAMMA

TUTTI I FILM SONO IN VERSIONE ORIGINALE CON
SOTTOTITOLI IN ITALIANO

INAUGURAZIONE
Venerdi 8 Marzo – ore 18.00 e ore 22.00

LA LOCANDA (Austeria), 1982, 102’
con Franciszek Pieczka, Wojciech Pszoniak
dall’omonimo capolavoro di Julian Stryjkowski
Grand Prix “Leone d’oro di Danzica” per il miglior film al Festival del Lungometraggio Polacco di Gydnia, 1984
1914 vigilia della prima guerra mondiale. Galizia polacca regione di confine popolata da un’incomparabile mescolanza di culture e nazionalità : polacca, ucraina e russa. Nella locanda (in galiziano Austeria) di Tag, trovano rifugio i primi sfollati, in fuga dal pogrom cosacco; su tutti spiccano i Chassidi (ebrei ortodossi) i quali monopolizzano subito l’attenzione con il loro interminabile lamento a Dio, che simboleggia una straordinaria tradizione culturale dimenticata e forse poco conosciuta. Tag il vecchio e scettico proprietario ebreo, filosofo, libero pensatore, molto più consapevole dell’imminente tragedia, offre calore e simpatia a tutti i “naufraghi”, ancora ignari, approdati quella notte nella sua locanda . Malgrado il presentimento dell’olocausto che avverrà allo spuntare del giorno, insieme ad un suo amico prete - i due vecchi – divisi per origine e religione ma uniti dal comune universale senso del dovere morale s’avviano verso il paese per compiere una missione già fallita in partenza.

ore 20.00
IL TRENO DELLA NOTTE, 1959, 93’
con Lucyna Winnicka, Leon Niemczyk
Premio “Georges Méliès” Mostra del Cinema di Venezia, 1959
Menzione speciale per l’attrice Lucyna Winnicka
A bordo di un treno, in viaggio notturno da Varsavia a Hel verso il mare. Un biglietto acquistato per caso fa incontrare una donna e un uomo. Marta si porta dietro un profondo dramma sentimentale, Jerzy, chirurgo, turbato e incapace di superare un infortunio professionale. Sul treno c’e’ anche Staszek, il ragazzo che sta inseguendo Marta perchè innamorato. La ragazza sente di aver un’esistenza vuota e riesce a indurre anche nell’uomo un senso di solitudine. Incrocio di sentimenti, riaccendersi di speranze. Quando il treno giunge sulla luminosa spiaggia, il disincanto si combina piacevolmente con il sapore di una strana avventura. Una delle opere più celebri del regista polacco.

IL POTERE NON LOGORA, UCCIDE ovvero faraoni e napoleoni
Sabato 9 Marzo - ore 15.00 e ore 19.45

IL PRIGIONIERO D’EUROPA (Jeniec Europy), 1989, 124’
con Roland Blanche, Vernon Dobtcheff
Dal romanzo omonimo di Juliusz Dankowski.
Gli ultimi sei anni di un inedito Napoleone Imperatore di Francia, esule nell’isola di Sant’Elena: un uomo spogliato del suo potere, dei suoi titoli, del suo esercito e del suo patrimonio, reso impotente e umiliato , tormentato dalla malattia e morente, incapace di assuefarsi alla solitudine, all’isolamento. Vinto ma non domo, ingaggia un’eroica battaglia per difendere una dignità che non appartiene soltanto a lui. Si sente ancora Imperatore dei francesi, dunque ne va dell’onore dell’intera nazione.
Acuto ritratto psicologico di uno dei piu’ grandi geni militari e politici della storia, magistralmente interpretato da Roland Blanche. Da confrontare con il recente “I vestiti nuovi dell’imperatore” e con la interpretazione del Napoleone di Jan Holm.

ore 17.15
LA MORTE DEL PRESIDENTE (Smierc Prezydenta), 1977, 137’
con Zdzislaw Mrozewski, Marek Walczewski
“Orso d’argento” alla regia al Festival internazionale del Cinema di Berlino (1978)
I Premio al Festival Internazionale di Cadice, 1979
Polonia: nel periodo tra il 1922 e il 1926 l’Assemblea Nazionale, elegge – a sorpresa – quale primo presidente della storia della repubblica polacca Gabriel Narutowicz, un professore d’Ingegneria, che verrà assassinato sette giorni dopo per mano di un fanatico nazionalista. Il dramma mette in scena i disordini che precedettero l’elezione del presidente, poichè l’Assemblea, pur di fresca istituzione, era già divisa tra nazionalisti polacchi e le minoranze – un terzo della popolazione – rappresentate da tedeschi, ucraini, bielorussi, ebrei. Nell’arringa difensiva dell’assassino del Presidente si intravedono chiaramente i tratti della nascente ideologia fascista che stava iniziando ad imperversare in Europa.

ore 22.15
IL FARAONE (Faraon), 1965, 154’
con Jerzy Zelnik, Andrzej Girtler
Nomination all’Oscar 1967 come miglior film in lingua straniera
Dal romanzo omonimo di Bolesaw Prus
Dopo la sua formidabile supremazia sul mondo mediterraneo, l’antico Egitto comincia a vacillare: minacciato dagli Assiri e dai temibili popoli del mare, lacerato all’interno dai Sacerdoti e dalla Corte del Faraone, difeso da un esercito a cui non puo’ piu’ pagare neppure il salario , il paese è allo sbando; la dinastia deve piegarsi ma senza rompersi al vento della storia. Il giovane Ramsete, ambiguamente liberale, erede di una sovranità illusoria, vuole restituire al Paese tutta la sua antica grandezza: tenta di prendere il comando di tutte le armate d’Egitto e di farsi sostenere dal popolo per mettere fine alla vera occulta potenza, quella dei Sacerdoti.
Una dissertazione sui meccanismi di governo dello Stato.
Tratto da uno dei piu’ grandi romanzi della letteratura polacca, il film-kolossal fu un evento senza precedenti per la storia del cinema polacco.

DEMONI D’AMORE, DANZE SATANICHE
Domenica 10 Marzo - ore 16.00 e ore 20.00

MADRE GIOVANNA DEGLI ANGELI (Matka Joanna od Anioów), 1960,103’
con Lucyna Winnicka, Mieczyslaw Voit
dal racconto omonimo di Jaroslaw Iwaszkiewicz
Premio speciale della giuria al Festival di Cannes del 1961
Ambientato nella Polonia orientale del XVII secolo. In uno sperduto convento di Smolensk gran parte delle suore e la stessa Madre Superiora Giovanna sono possedute dal demonio. Un giovane esorcista, padre Suryn, si reca al convento a portare aiuto, ma i suoi rimedi – preghiera e mortificazioni – si rivelano infruttuosi. Anzi il sacerdote poco a poco viene coinvolto dal clima di cupo turbamento che aleggia dentro e fuori il convento e cerca di allontanare da sè una crescente passione per Madre Giovanna. Lacerato nello spirito e in preda a un doloroso smarrimento, si abbandona alla soluzione finale…

ore 18.00 e ore 22.00
LA VERA FINE DELLA GRANDE GUERRA
(Prawdziwy koniec Wielkiej Wojny), 1957, 85’
con Lucyna Winnicka, Roland Glowacki
Le “grandi guerre” durano anni, coinvolgono milioni di esseri umani e non terminano con la firma dei trattati di pace. Hanno lunghi strascichi, deformano le coscienze, sconquassano la psiche umana, spezzano i rapporti personali.
Juliusz torna a casa dalla moglie Roza dopo una terribile esperienza in un campo di concentramento nazista che gli procura ricorrenti incubi e svenimenti; il suo forzato mutismo non gli impedisce di mantenere intatti i suoi teneri sentimenti per la moglie che ha pero’ avviato una relazione con il professor Stenien. Quando la situazione si fa insostenibile, Roza chiede al marito di trasferirsi in campagna con la domestica, preparando la strada ad un gesto estremo di Juliusz…

REALISMO SOCIALISTA D.O.C.
Lunedì 11 Marzo – ore 18.00 e ore 22.15
LA COMUNE (Gromada), 1951, 105’
con Ludwik Benoit, Marian Lupa
Opera prima del regista con la co-regia di Kazimierz Sumerski.
Il conflitto che oppone i contadini al mugnaio e ai proprietari terrieri del villaggio di Mostowiska: i primi – sostenuti dagli operai – vogliono costruire un mulino in cooperativa e una casa della cultura, il mugnaio e i contadini ricchi ricorrono alla corruzione, alle minacce e agli intrighi non solo per impedirne la realizzazione, ma anche per stroncare sul nascere la solidarietà che si sta sviluppando tra i piccoli e i medi contadini del villaggio.

ore 20.00
CELLULOSA (Celuloza), 1953, 120’
con Józef Nowak, Stanislaw Milski
Dal romanzo “Una notte di ricordi” di Igor Newerly;
Polonia anni ’30. Viaggio attraverso i conflitti sociali dell’anteguerra. La maturazione del candido ragazzo di campagna Szczesny costretto dalla miseria ad abbandonare la sua città per affrontare una dura scuola di vita, l’incontro casuale con un attivista comunista, l’assunzione alla cartiera e le prime esperienze sindacali e politiche, la persecuzione per le sue idee, che lo porterà a scegliere d’impegnarsi attivamente nel movimento operaio organizzato.

OMBRE, DEMONI e repliche
Martedì 12 Marzo – ore 18.00 e ore 22.00
MADRE GIOVANNA DEGLI ANGELI (replica)
ore 20.00

L’OMBRA (Cien´) 1956, 98’
con : Zygmunt Kestowicz, Adolf Chronicki
Premio della Critica Cinematografica dell’Associazione Giornalisti Polacchi, 1956
Thriller ambientato durante l’occupazione nazista e nel primo dopoguerra. Un uomo salta da un treno in corsa e muore: il suo volto e’ sfigurato, non ha con se’ documenti, dunque e’ impossibile identificarlo. Ma per l’ufficiale della milizia incaricato dell’indagine “…se un capello ha la sua ombra, figurarsi un uomo! Cerca l’ombra e lo troverai”…..Un intricata vicenda all’insegna di complotti e di spionaggio nella cornice della nuova situazione istituzionale della Polonia. Una visione del periodo bellico nella realtà socialista dei primi anni Cinquanta.

Mercoledì 13 Marzo – ore 18.00 e ore 22.00
LA LOCANDA (replica)
ore 20.00

IL TRENO DELLA NOTTE (replica)

CREDITS:

OMAGGIO A KAWALEROWICZ
Cinema Palestrina
Via Palestrina, 7 – Milano
Tel . 02- 67.02.700
M1 e M2 Loreto (uscita p.za Argentina)
Filobus 90-91, 93, bus 55-56, tram 33 e 1
Biglietto giornaliero: Euro 4,10

La rassegna è promossa da:
COMUNE DI MILANO
Assessore alla Cultura e Musei : Salvatore arruba
Direttore Settore Spettacolo – Turismo :Massimo Accarisi
Responsabile Spettacolo : Lory Dall’Ombra

Ufficio Cinema (Responsabile) Pierfranco Bianchetti
Cinzia Cellamare – Nicoletta Citrini
Tel : 02-72.00.22.65

Progetto:
ALPE ADRIA CINEMA – Trieste Film Festival, XIII edizione
Catalogo edito da Alpe Adria Cinema , a cura di Jan Slodowski e Paolo Vecchi
Le immagini provengono da Filmoteka Narodowa e da collezioni private

Organizzazione a Milano:
ASSOCIAZIONE CULTURALE DIONISO
Tel. 02-72.00.41.00
Pier G. Carizzoni (Presidente) – Liliana Bertoli
La rassegna si replica a Torino presso il cinema Massimo (1- 4 aprile 2002)
Organizzazione a Torino : Associazione Culturale “Zutart” – Comunita’ Polacca di Torino, Istituto di studi storici “G. Salvemini”

Con il patrocinio del :
Consolato Generale della Repubblica di Polonia in Milano
Con il sostegno di :
Ministero degli Affari Esteri della Repubblica di Polonia
LOT – Linee aeree Polacche
Associazione dei Polacchi a Milano

Si ringrazia:
Lo staff di ALPE ADRIA CINEMA
Filmoteka Narodowa – Varsavia
Silvia Parlagreco, Torino
Fiorella Rocco Navarra, Milano
Marta Zagarowska Acerboni, Milano
TIKKUN – Caffe’ tra le righe – via Montevideo, 9 – Milano

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A PETER BROOK – Incontro ravvicinato con un uomo straordinario

dioniso — Wed, 03 Oct 2001 16:24:31 +0000

11 – 16 Dicembre 2001
Cinema De Amicis, Milano

A PETER BROOK
Incontro ravvicinato con un uomo straordinario

“Non ho mai creduto in un’unica verità, né in quella mia né in quella degli altri; sono convinto che tutte le scuole, tutte le teorie possono essere utili in un dato luogo e in una data epoca; ma ho scoperto che è possibile vivere soltanto se si ha un’ardente e assoluta identificazione con un punto di vista se vogliamo, infatti , che un punto di vista sia di qualche aiuto, bisogna dedicarvisi con tutte le nostre forze, difenderlo fino alla morte. Nello stesso tempo, però, una voce interiore sussurra: Non prenderti troppo sul serio. Tieniti forte e lasciati andare con dolcezza.”
Peter Brook

Considerato dagli addetti ai lavori uno dei maggiori registi teatrali viventi, Peter Brook è oggetto di un vero e proprio culto da parte del pubblico teatrale di tutta Europa. Nato a Londra nel 1925, vive a Parigi da molti anni dove dirige il “Centro Internazionale di Creazioni Teatrali” presso la celebre sede delle Bouffes du Nord. Pier G. Carizzoni e l’Associazione Culturale Dioniso, in collaborazione con il British Council di Milano e col sostegno del Comune di Milano (Cultura e Spettacolo) hanno ideato ed organizzato un caloroso omaggio al Peter Brook regista cinematografico, presso il cinema De Amicis di Milano dall’11 al 16 dicembre 2001, da titolo “A PETER BROOK: incontro ravvicinato con un uomo straordinario”.

PROGRAMMA
La rassegna in programma al De Amicis comprende 8 film:
“Il masnadiero” (“The Beggar’s opera” – 1953).
“Marat/Sade” (1964).
“Mahabharata” (1989).
“Il Signore delle Mosche” (“Lord of the flies “ – 1963).
“La tragedia di Carmen” (“La tragédie de Carmen” – 1983).
“Moderato cantabile” (1960): sabato 15 ore 16:00 e ore 22:00.
“Incontri con uomini straordinari” (“Meetings with remarkable men” – 1979).
“Dimmi bugie” (“Tell me lies” – 1967): domenica 16 ore 18:00 e 22:00.
I film sono in gran parte in versione originale con traduzione simultanea in cuffia, ad eccezione di “Mahabharata” (versione originale con sottotitoli in italiano) e di “Il Signore delle mosche” (versione italiana).

E 3 documenti in video, rari e preziosi:
“Il teatro delle forme semplici” (1993).
“Special viewers to Akropolis with Peter Brook”. Commentato da Brook.
“Les secrets de Carmen” (1983).

CREDITS:

Progetto:
Pier G. Carizzoni (ha collaborato Liliana Bertoli)

Promossa da:
COMUNE DI MILANO (Cultura e Musei)
Assessore: Salvatore Carrubba
Direttore Settore Spettacolo e Turismo : Massimo Accarisi
Ufficio Cinema (responsabile): Pierfranco Bianchetti
Cinzia Cellamare, Nicoletta Citrini
Tel. 02.72.00.22.65

Organizzata da:
ASSOCIAZIONE CULTURALE DIONISO, tel. 02.72.00.41.00

In collaborazione con:
BRITISH COUNCIL MILANO, tel. 02-722.221

Special thanks:
British Council London
Centre International de Creations Théatrales, Bouffes du Nord
BFI (British Film Institute) – Londra
COE (Centro Orientamento Educativo) - Milano
Fondazione Scuole Civiche di Milano:
Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi, Milano
Istituto Superiore Interpreti e Traduttori
Liliana Bertoli, Milano
Biblioteca Civica di Palazzo Sormani, Milano

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UN’ITALIANA A PARIGI

dioniso — Wed, 03 Jan 2001 16:24:28 +0000

3 – 12 Aprile 2001
Cinema De Amicis, Milano

UN’ITALIANA A PARIGI

L’eclisse del cinema italiano dal panorama europeo ha provocato, da diverse stagioni, un’emigrazione fuori confine delle nostre attrici: ultimo fenomeno di divino esilio, dove la Francia s’è subito ritagliata il ruolo rassicurante di Paese sensibile e benefattore, pronto a accogliere a braccia aperte e rilanciare glorie addormentate o a promuovere talenti emergenti.

Il cinema francese è così divenuto l’”Oncle d’Amérique” delle neo-dive in fiore, e in fuga. E’ il caso di Ornella Muti, a 44 anni la nonna più desiderabile del pianeta cinema, che ha ritrovato in Francia il piacere della fiction e una venerazione altrove più avara. In parallelo, Laura Morante e, adesso, Monica Bellucci, perfezioni di cristallo, hanno avuto dagli schermi transalpini magnifiche occasioni di riapparire e riconquistare le platee: non solo in Francia, ma anche altrove e, con effetto-boomerang, nell’Italia di partenza. Pure Isabella Ferrari, icona ancora spumeggiante e adolescenziale di natalizi “Sapori di mare”, non ha tardato a fare dei set d’Oltralpe un andirivieni rigeneratore degli exploits mediterranei, seguita nello sconfinamento artistico da un vagheggiatissimo plotone di dive in divenire, tra cui Valentina Cervi. Paradossalmente, anche per le italiane che l’hanno eletta prima patria cinematografica, la Francia è stata un istantaneo trampolino d’affermazione all’”estero”, Italia inclusa. Soltanto dopo una lunga e sfolgorante carriera a Parigi, Valeria Bruni Tedeschi è stata da tempo “scoperta” da Moretti e Calopresti, mentre solo ora Chiara Mastroianni appare da protagonista su un set di casa nostra (“La coscienza di Zeno” di Francesca Comencini). Ma Maria Pitarresi, altra ammirata italiana di Francia e “del” cinema francese, attende ancora (dopo il successo pure da noi di “Ricomincia da oggi”) il battesimo nella patria e sugli schermi di Marcello. Già Anna Galiena aveva dovuto attendere “Il marito della parrucchiera”, quasi tutto disciolto nelle attrattive di seduzione autarchica della protagonista, per essere lanciata nel mondo intero come attrice mirabilmente italiana. Con altrettanto morbido trasbordo, l’incantevole Alessandra Martines, star del pas de deux e attrice ai primi passi in Italia, “rapita” e sposata da Claude Lelouch, è stata trasformata da un giorno all’altro dal regista-pigmalione in diva transalpina. Omaggio alle star di casa espatriate per riaffermare, in Francia, la loro eccellenza mediterranea, la retrospettiva “Un’italiana a Parigi” intende illustrare questo singolare universo double-face, ripercorrendo rivelazioni inattese e bis di gloria sugli “écrans d’à côté”, il cinema della porta accanto.

10 attrici, 17 titoli, di cui 7 in originale, 6 in prima italiana.

CREDITS

Promossa dal Comune di Milano
Cultura e Musei Settore Cultura e Spettacolo-Ufficio Cinema

In collaborazione con il Centre Culturel Français de Milan

Organizzata da
Associazione Culturale Dioniso

Curata da Mario Serenellini e Pier G. Carizzoni

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