17 – 22 Ottobre 2000
Cinema De Amicis, Milano

NORVEGIA CINEMA
Rassegna del nuovo cinema norvegese

Dal 17 al 22 ottobre 2000 approda al Cinema De Amicis di Milano la più recente produzione cinematografica norvegese con ben 11 lungometraggi e 6 cortometraggi. La manifestazione, intitolata NORVEGIA CINEMA, curata da Pier G. Carizzoni e Liliana Bertoli, è promossa dll’Ufficio Cinema del Comune di Milano (Cultura – Spettacolo) ed organizzata dalla Associazione Culturale Dioniso in collaborazione con la Reale Ambasciata di Norvegia e l’Istituto del Cinema Norvegese, e l’Ente Norvegese per il Turismo.

Contrariamente a molti, obsoleti luoghi comuni sulla odierna realtà scandinava, la migliore produzione norvegese dell’ultimo quinquennio offre storie d’amore, commedie e thriller dai toni spesso brillanti e girate da registi di talento, gran parte dei quali sono quarantenni senza alcuna inclinazione a tratteggiare soggetti cupi e deprimenti. La meravigliosa natura norvegese è in primo piano come elemento narrativo, con luci e colori abbaglianti, non semplice sfondo paesaggistico.

Alla serata inaugurale di martedì 17 ottobre, alle ore 20, sarà presente la regista Unni Strame, che presenterà due suoi film: “Domenica con papà” (1999 – cortometraggio) e “Possiamo aspettare un po’” (1998). Quest’ultimo film viene replicato venerdì 20 alle ore 18:15 a alle 22.

Gli altri film in programma:

“La suggeritrice” di Hilde Heier (1999): martedì ore 22 – venerdì ore 20.
“Bloody angels” di Karin Julsrud (1998): mercoledì 18 ore 18 e ore 22.
“Le mani morbide” di Mergreth Olin (1998): mercoledì 18 ore 20
“S.O.S.” di Thomas R. Tognazzi (1999): giovedì 19 ore 18 e ore 22.
“Bruciato dal gelo” di Knut E. Jensen (1997): giovedì 19 ore 20.
“Posta celere” di PAl Sletaune (1997): sabato 21 ore 18 e 22.
“Ancora un giorno al sole” di Bent Hamer (1998): sabato 21 ore 20.
“Zero Kelvin” di Hans P. Moland (1995): domenica 22 ora 16 e ore 20.
“L’occhio del troll” di Ola Solum (1994): domenica 22 ore 18.
“Eggs” di Bent Hamer (1995): domenica 22 ore 22.

I cortometraggi sono programmati nell’arco della settimana e, in un’unica soluzione, venerdì 20 alle ore 17:30. Tutti i film sono in versione originale con sottotitoli in italiano, ad eccezione di “Posta celere” e “S.O.S.” (in versione italiana).

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Novembre 1999
Cinema De Amicis, Milano

9 – 14 ANGHELOPOULOS

FILM IN PROGRAMMA
La recita (1975)
Alessandro il grande (1980)
Viaggio a Citera (1984)
Il volo – L’apicoltore (1986)
Paesaggio nella nebbia (1988)
Il passo sospeso della cicogna (1991)
Lo sguardo di Ulisse (1995)
L’eternità e un giorno (1998)

CREDITS
Comune di Milano-Cultura e Musei-Settore Spettacolo
Associazione Culturale Dioniso

Un particolare ringraziamento a
Centro del Cinema Greco, Atene

PRO MOVIE, Milano

Omaggio ad Anghelopulos

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28 Settembre – 3 Ottobre 1999
Cinema De Amicis, Milano

BOSTON E MASSACHUSETTS
Porti di accesso al New England

In un’immaginaria galleria dedicata alle città del cinema, Boston guadagnerebbe certamente una posizione di preminenza non solo per la sua collocazione geografica o per il suo gradevole sapore ‘europeo’, ma precisamente per l’enorme quantità di splendide locations cinematografiche dove sono stati allestiti i set di registi e stars acclamati. Il Massachusetts adora il cinema e ne è ampiamente ricambiato, per questo la rassegna qui presentata ha una sua giustificazione naturale che non necessita di analisi sociologiche : dai celeberrimi ‘Il caso di Thomas Crown’ e ‘Lo strangolatore di Boston’, al famosissimo ‘Love Story’ con Ryan O’Neal e Ali MacGraw, dall’implascabile ‘Chi ha paura di Virginia Woolf’ fino agli squali e agli schiavi (‘Amistad’) spielberghiani, Boston e i suoi dintorni hanno lasciato impronte indelebili nella memoria degli appassionati  e degli addetti ai lavori come quelle dei divi hollywoodiani sull’asfatlo del Sunset Boulevard. La lista comprende anche il raffinato James Ivory, che a Boston ha girato ‘The Europeans’ (1978) e ‘The Bostonians’ (1986), l’inquietante Ken Russel (‘Stati di allucinazione’.1979), il divertente ‘Le streghe di Eastwick’ (1986), e numerosi successi degli anni Novanta firmati da David Mamet, Gus Van Sant, Sydney Pollack, ed altri. Qui è stata operata una selezione di tredici opere che, spaziando spregiudicatamente nei generi e nelle epoche e compiendo qualche inevitabile sacrificio, dovrebbe accontentare i palati più diversi. Alla rassegna si affianca una mostra fotografica che arricchisce e stimola lo sguardo degli spettatori-visitatori, un originale occhio complementare a quello della cinepresa.

CREDITS

Comune di Milano-Cultura e Musei-Settore e Spettacolo
Massachusetts Office of Travel & Tourism
Massachusetts Port Authority

Associazione Culturale Dioniso-Milano
Thema Nuovi Mondi srl-Milano

Un particolare ringraziamento:
Cantina della Vetra- Gant U.S.A.

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27 Marzo – 5 Aprile 1998
Cinema De Amicis, Milano

ABEL FERRARA
L’anarchico e il cattolico

Poco propenso allo svago e alle pubbliche relazioni, cineasta “maledetto” per eccellenza, Abel Ferrara si sottrae da sempre alle mode prediligendo storie difficili, popolate da personaggi torbidi, autodistruttivi, dalle vite consumate. Complice lo sceneggiatore-teologo che istiga quasi tutta la sua opera, St.John, il suo è un cinema dove la violenza e l’inquietudine metropolitane finiscono per stridere e prorompere in situazioni tragiche, spesso ai limiti del visivamente rappresentabile. In una dozzina di titoli ha reinventato i generi, innestando nell’immaginario cinematografico l’immaginario religioso ed erotico che lo tormenta e lo illumina.

Nasce a New York nel 1951 da una famiglia di origini italo-irlandesi. Il nonno, figura centrale della sua infanzia, è un sarnese, tale Esposito, emigrato negli Stati Uniti all’inizio del secolo. Trasportava uva da una costa all’altra per gli italiani del Bronx. Il padre è un bookmaker invischiato nel mondo delle scommesse nel dopoguerra. Forse per cancellare l’origine napoletana, il padre cambiò il cognome da Esposito al nordico, ebraico, Ferrara, e affidò lo svezzamento di Abel a due balie, una irlandese, l’altra ebrea. A 10 anni, quando il padre non riesce più a controllare la situazione e teme per la vita, Ferrara si trasferisce con la famiglia a Peekskill nella valle dell’Hudson, verso Albany, a un centinaio di chilometri a nord di New York. Qui frequenta il liceo e conosce Nicholas St. John, con cui condivide fin dall’inizio la passione per il rock (sopratutto Rolling Stones e Bob Dylan) e il cinema (sopratutto il cinema europeo).

L’esordio ufficiale di Ferrara, The Driller Killer è un horror girato in 16mm a ventotto anni con un budget di appena 50.000 dollari tra casa sua e le strade della Bowery. Riscuote un discreto successo in una ventina di cinematografi negli Stati Uniti (Ferrara racconta che la televisione gli commissionò degli spot televisivi). Protagonista del film è lo stesso Ferrara come Reno Miller, artista underground “sull’orlo di una crisi di nervi”. Il regista appare come attore, ma in una parte secondaria, anche nel successivo L’angelo della vendetta. Dopo aver girato il suo terzo lungometraggio Paura su Manhattan, non trovando finanziamenti, Ferrara decide di lavorare per la tetelevisione, e in un triennio (1984-1987) accetta tre proposte: due episodi del serial poliziesco Miami-Vice, il film Il gladiatore e il ‘pilota’ del serial della Nbc “Crime story”, per cui in un secondo momento dirige anche 5 puntate brevi. Nel 1987 esce China girl che ottiene un buon successo a partire dalla presentazione ufficiale al Marché di Cannes.

Successivamente, Ferrara prepara tre film che escono quasi in contemporanea tra la primavera del 1992 e l’autunno dell’anno successivo: Il cattivo tenente, Ultracorpi – L’invasione continua e Occhi di serpente, presentato in competizione alla Mostra del cinema di Venezia. Alla rassegna che gli somiglia di più, il Filmfestspiele di Berlino, Ferrara affida The addiction, l’opera cruciale, un film in bianco e nero girato in poche settimane a New York, in Italia trasmesso fino ad oggi solo da Tele +. Nel 1996 il regista presenta alla Mostra di Venezia il titolo che lo rende più popolare, Fratelli, mentre l’anno dopo è fuori concorso a Cannes con Blackout. Nel 1998 gira e presenta a Venezia New Rose Hotel, interpretato da Christopher Walken, Willem Dafoe e Asia Argento. Nel 2001 torna a Cannes con il suo nuovo lavoro, Il nostro Natale.

ELENCO DEI FILM IN PROGRAMMA
Driller Killer (1979)
L’angelo della vendetta (1980)
Paura su Manhattan (1984)
China Girl (1987)
Oltre ogni rischio (1988)
King of New York (1989)
Il cattivo tenente (1992)
Ultracorpi – L’invasione continua (1993)
Occhi di serpente (1993)
Lezioni di piano (1993)
The addiction (1995)
Smoke (1995)
Lo sguardo di Ulisse (1995)
Fratelli (1996)
Blackout (1997)
Love on the a train (1997)

CREDITS

Progetto a cura di
Silvio Danese e Pier G. Carizzoni

Organizzazione
ProMovie e Associazione Culturale Dioniso

Comune di Milano-Settore Cultura e Musei-Ufficio Cinema

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7 Rassegne (1988 – 1995)
Cinema Paris, Cinema De Amicis, Milano; Cinema Edera, Treviso; Circolo del Cinema, Bellinzona, Circolo del Cinema, Locarno, Lugano Cinema 93.

IL CIELO SULLA GERMANIA