25 – 29 Ottobre 2011
Centro San Fedele, P.I.M.E, Cinema Gnomo, Libreria Azalai, Spazio Sirin

Omaggio a Tagore
A 150 anni dalla nascita e a 86 dalla sua visita in città (1925), Milano ricorda Rabindranath Tagore (1861-1941) con una settimana di iniziative a lui dedicate, tra cinema, letteratura, danza, conferenze, pubblicazioni.

Il Corriere della Sera del 23 gennaio 1925 descrive quella figura “grave e soave” che apparve sulla cattedra del Circolo Filologico e iniziò a parlare “con voce dolcissima; il volto raggiante di una grande serenità, i gesti sobri della mano bellissima che accrescevano l’armonia di una eloquenza ieratica e cordiale allo stesso tempo. Il Poeta, confessando la sua fede sicura nel destino dell’uomo e parafrasando un versetto delle Upanishad, annunciò ancora il Divino che si desta, che è alle porte, che uscirà nella luce. Poi, congiunte le mani in preghiera, rimase assorto.”

Rabindranath Tagore, genio poliedrico che conquistò il Premio Nobel per la letteratura nel 1913 e protagonista dell’avvicinamento tra Oriente e Occidente, è stato un uomo di straordinaria ricchezza interiore, una delle figure più affascinanti e carismatiche del pensiero orientale, al pari di Gandhi e di altri grandi innovatori del Novecento.

Come scrive Padre Marino Rigon, profondo conoscitore dell’opera tagoriana, “il poeta dal cuore puro arriva a percepire la bellezza nelle forme più integre e alte, allontanandosi dai condizionamenti dei rapporti umani e dai limiti ristretti della necessità”. Una bellezza “primaria”, “principio inesauribile di pura gioia, rapimento di estasi … risposta ultima al bisogno innato di immortalità”.

PROGRAMMA

Martedì 25 ottobre, ore 18

Sala Ricci, Centro Culturale San Fedele, piazza San Fedele 4
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti)
“La figura della donna nel pensiero di Tagore”
conferenza di Francesco Rigon organizzata dalla Casa Editrice “A Oriente!”
“Sessant’anni nella terra di Tagore”
proiezione del video “Professione missionario”, di Mario Ghiretti (ed. Emi), per raccontare l’impegno di Marino Rigon, saveriano ‘bengalese’ e ispirato traduttore.

Mercoledì 26 ottobre, ore 18,30

PIME, via Mosè Bianchi 94
Ingresso libero. (sino ad esaurimento posti)
“Ritmi poetici nella pittura di Tagore”
conferenza con proiezioni, a cura di Vanna Scolari.

Giovedì 27 ottobre, ore 21

Cinema Teatro Gnomo, via Lanzone 30/A
Biglietto d’ingresso € 2,60

Film “Charulata” (“La moglie sola”) di Satyajit Ray (India, 1966, 117’), tratto dal racconto “Nastanirh – Il nido infranto” di Tagore, versione originale con sottotitoli in italiano.

Introducono Pier G. Carizzoni e Marilia Albanese.

Calcutta, fine Ottocento, piena epoca coloniale inglese. Storia di Charulata, donna colta e sensibile che si innamora di Amal, il cugino dell’ambizioso marito…

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Venerdì 28 ottobre, ore 18.30

Libreria Azalai, via Gian Giacomo Mora 15
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti).
“Omaggio a Tagore, un genio dai mille volti”, presentazione del volume edito dalla Sezione Lombarda dell’Is.IAO e dal Centro di Cultura “Italia-Asia”, a cura di Marilia Albanese, Laura Santoro Ragaini, Massimo Scrignòli

Sabato 29 ottobre, ore 21

Spazio Sirin, via Vela 15
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti)
“Il ritmo della vita nella danza del serpente” spettacolo di danze kalbelia con Rakhi e Sunita Sapera della comunità nomade kalbelia di Pushkar, sulle note di “Roots of Pushkar”, canzoni tradizionali kalbelia registrate nel 2010 da Ravi Kant Sharma, fondatore dell’associazione culturale “Roots of Pushkar”.
La danza kalbelia è stata dichiarata dall’UNESCO patrimonio culturale dell’umanità.
Introduce Maria Angelillo.

Progetto a cura di
Marilia Albanese, Pier Giorgio Carizzoni, Laura Santoro Ragaini
Organizzato da
Associazione Culturale Dioniso, Is.IAO
Con il contributo di
Centro Studi Tagore, Galleria Renzo Freschi – Oriental Art, Is.IAO
Con la collaborazione di
Comune di Milano – Settore Cultura (Ufficio Cinema), Libreria Azalai, Associazione Culturale “Italia Asia”
Sotto gli auspici del Consolato Generale dell’India a Milano.

Si ringrazia
Francesco Rigon, Renzo Freschi, Casa Editrice “A Oriente!”, Libreria Azalai, Centro Culturale San Fedele, PIME, Spazio Sirin

Per informazioni

Associazione Culturale Dioniso: 02.7200.4100 | e-mail: ass.dioniso@alice.it

Is.IAO 02 50312376 – isiaomilano@unimi.it

Comune di Milano – Ufficio Cinema 02 88 46 24 69 – 60

Cinema Gnomo 02 804 125

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Giugno – Agosto 2004
Centro Congressuale “de Laugier”, Portoferraio

Salvador Dalì

Nel centenario della nascita del pittore, scultore e poeta surrealista Salvador Dalí, l’Isola d’Elba ospita nella Sala San Salvatore del Centro Congressuale “de Laugier” a Portoferraio la mostra “Salvador Dalí, piacere e complessità di un genio” dal 19 giugno al 29 agosto. L’esposizione è promossa dalla Società PAC- Promozione Attività Culturali di Milano/Portoferraio, in collaborazione con la Fondazione Metropolitan di Milano, con l’Associazione Culturale Dioniso di Pier G. Carizzoni, con il contributo del Comune di Portoferraio, dell’Associazione Albergatori Isola d’Elba, dell’APT- Azienda per il Turismo dell’Arcipelago Toscano e del Consorzio Elba Promotion, e si colloca all’interno del ciclo di manifestazioni internazionali (in programma eventi e celebrazioni a Barcellona, Madrid, Rotterdam ecc.) che celebrano l’anniversario della nascita del Maestro catalano.
La mostra rappresenta il primo grande appuntamento italiano nel panorama europeo delle celebrazioni dedicate al grande artista, che in Italia culmineranno nell’esposizione di Palazzo Grassi a Venezia (in settembre).
Nella sede espositiva saranno visibili circa 270 lavori del Maestro, tutti appartenenti alla sua maturità artistica: un nucleo di 250 opere rappresenterà l’opera grafica (litografie, acqueforti, incisioni, xilografie, illustrazioni eseguite per testi letterari), mentre una seconda sezione di circa 20 pezzi è costituita da un’importante serie di statue in bronzo.
Le sculture esposte sono state create dall’artista nel decennio immediatamente precedente al silenzio artistico, periodo caratterizzato da una creatività particolarmente sofferta. Queste opere, ultimo contributo di Dalì all’arte ed espressione di una poetica ossessiva, ripercorrono i temi classici del Maestro: la componente mistico-onirica, il riferimento alla classicità ed alla tradizione letteraria spagnola.
Tutte le sculture in esposizione fanno parte della Collezione Clot, raccolta di opere originali daliniane in bronzo. Queste, ideate ed eseguite interamente dall’artista, che ha modellato la cera con le sue mani, si distinguono dagli “oggetti surrealisti” degli anni Trenta, frutto di collaborazioni con altri artisti o di rielaborazioni surrealiste di oggetti preesistenti, e si differenziano anche dalle più tarde interpretazioni in chiave tridimensionale di gouaches o di disegni del grande Maestro catalano.
Particolarmente notevole nella sezione “grafica” il ciclo di 12 incisioni acquerellate Après 50 ans de Surréalisme, col quale Dalí analizza in maniera retrospettiva i momenti salienti della sua evoluzione stilistica, o la serie Tauromachia Surrealista, incisioni nate dalla meditazione sulle celebri Tauromachie di Goya e Picasso, ma anche opere quali illustrazioni per il Faust (1973) o le 105 tavole realizzate nel corso degli anni Sessanta per il Testo Sacro della Bibbia.
Il percorso espositivo permette al visitatore di indagare la poetica matura dell’artista, capace di spaziare in maniera poliedrica tra Surrealismo, Simbolismo e classicità, e lascia emergere con grande evidenza lo straordinario percorso creativo di una tra le massime icone della cultura novecentesca e della sensibilità moderna.

Il piacere di essere Salvador Dalí

“Mio padre mi preferiva come scrittore che come pittore…probabilmente aveva ragione”.
Salvador Dalí, genio multiforme, fin dalla più tenera età è stato un grafomane, obbedendo a un impulso, un piacere che soltanto la pittura poteva offrirgli in eguale misura. Ha scritto diari, poesie, prosa, saggi, opere teatrali, una quantità incredibile di lettere.
Tutto o quasi basato su un tema: se stesso. Il Leitmotiv della sua vita lo aveva riassunto così: “ogni mattina, al risveglio, provo un piacere supremo, il piacere di essere Salvador Dalí”.
È necessario valutare la personalità di Salvador Dalì da una prospettiva polivalente. Pittore, scultore, disegnatore, poeta, uomo di cinema con Buñuel, creatore di grandi spettacoli pubblici, provocatore di scandali…
Sono diverse facce di uno stesso personaggio che per alcuni fu un autentico genio e per altri un semplice avidadollaros alla ricerca di facile pubblicità.
È stato un artista nel senso più ampio e ricco della parola, traboccante di immaginazione e fantasia, che amò la provocazione fin dai banchi di scuola e che concluse la sua carriera sepolto in un Teatro-Museo, sede della Fondazione a lui dedicata, nella città di Figueiras.
In più di un’occasione Dalí aveva affermato “tutta la mia opera è un riflesso, uno degli innumerevoli riflessi di ciò che faccio, scrivo e penso”.
Tutta la sua opera è un riflesso del suo mondo interiore, dei mostri del suo subcosciente, è la lotta contro le chiusure famigliari e sociali, è infine la volontà di sintonizzarsi con i nuovi tempi e modi di organizzazione e comunicazione sociale.
Dalí ha vissuto a modo suo, ha fatto della sua vita un’opera d’arte e l’ha resa popolare attraverso le sue creazioni. Questo è un merito che nessuno gli può contestare e che ha proclamato più di una volta, come fece nel suo famoso manifesto, Mi Lucha, dove affermava: “contro la semplicità, la complessità; contro l’uniformità, diversificazione; contro il collettivo, l’individuale; contro la politica, la metafisica; contro la rivoluzione, la tradizione; contro la medicina, la magia; contro lo scetticismo, la fede…”.
Da tutte le sue opere emerge la capacità di provocazione e la sua paradossale lucidità. Dalì aveva capito prima di tutti che l’abilità commerciale e pubblicitaria dell’autore è importante quanto la qualità artistica dell’opera. È stato precursore dell’era dell’immagine, della propaganda, dello show e dell’happening continuo.

Salvador Dalì : sculture originali – opere grafiche”, PAC, Milano/Portoferraio, 2004

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