24 – 27 Maggio 2010
Serata Cinema Norvegese NORWEEK 2010 – Cinema Gnomo, Milano

NORD
di Rune Denstad Langlo

LA TRAMA DEL FILM
Nel film Nord si racconta la storia di Jomar (Anders Baasmo Christiansen) campione internazionale di discesa libera. In seguito ad una depressione, Jomar si ritira dallo sport e resta a lavorare sulla neve come guardia di un parco sciistico norvegese. Jomar scopre di essere il padre di un bambino che vive in un paese dell’ estremo Nord della Norvegia. A questo punto decide di affrontare il viaggio attraverso il Paese e parte un pò all’ avventura, con una motoslitta, cinque litri di alcool e una pesante imbottitura anti freddo. Questo viaggio rappresenterà per Jomar l’ occasione per iniziare una nuova vita…

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16 – 21 Febbraio 2010
Cinema Gnomo, Milano

PATRICE CHÉREAU
Cineasta del Corpo. Retrospettiva

Martedì 16 febbraio 2010 si inaugura al Cinema Gnomo di Milano la prima retrospettiva italiana di Patrice Chéreau, celebre regista francese di teatro e di cinema, al quale il Comune di Milano rende omaggio fino a domenica 21 febbraio con la proiezione dei 10 lungometraggi da lui diretti dal 1975 a oggi. L’iniziativa, curata da Pier Giorgio Carizzoni e organizzata dall’Associazione Culturale Dioniso con il patrocinio del Centre Culturel Français de Milan e la collaborazione di Rai RadioTre, si svolge in concomitanza con la presenza a Milano di Chéreau per la regia lirica dell’opera “Da una casa di morti” di Leoš Janácek, al Teatro alla Scala dal 28 febbraio.
Il regista interviene alla Terrazza Martini di Milano (Piazza Diaz 7, 15° piano) martedì 16 alle ore 17.30 in un incontro moderato dall’Assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory e introdotto da Pier Giorgio Carizzoni; per partecipare è indispensabile la prenotazione inviando una mail a
c.uffcinema@comune.milano.it, specificando nome e cognome (fino a esaurimento posti).
Chéreau ha diretto nei suoi film alcuni dei più grandi attori del cinema europeo: Isabelle Huppert, Valeria Bruni Tedeschi, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Charlotte Gainsbourg, SimoneSignoret, Charlotte Rampling, Jean-Hugues Anglade. Dalla sua filmografia emerge il profilo di un autore che sa esplorare con notevole vigore espressivo i volti e i corpi dei suoi personaggi, indagando in profondità nei risvolti più intimi e nascosti dell’animo umano, senza compiacimenti né rassicurazioni. Circa la metà dei film in programma, irreperibili in Italia, sono presentati in versione originale con sottotitoli in italiano.

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Comunicato Stampa

Rassegna Stampa

19 – 28 Maggio 2009
Cinema Gnomo, Milano

MOVIEDA
Nuovo Cinema Spagnolo

Promossa da Comune di Milano Cultura
A cura di Pier Giorgio Carizzoni 
Organizzazione Associazione Culturale Dioniso
In collaborazione con Ufficio Spagnolo del Turismo a Milano e Promoción Madrid/Ayuntamiento de Madrid

Martedì 19 maggio 2009 alle ore 20, in concomitanza con la manifestazione “La Spagna a Milano”, si inaugura al cinema Gnomo con l’anteprima milanese del film Caotica Anna (regia di Julio Medem, 2007) la rassegna cinematografica “Movieda – Nuovo cinema spagnolo”.

La rassegna, che prosegue fino a giovedì 28 maggio, è promossa dal Comune di Milano Cultura, curata da Pier Giorgio Carizzoni e organizzata dall’Associazione Culturale Dioniso, in collaborazione con l’Ufficio Spagnolo del Turismo a Milano e Promoción Madrid/Ayuntamiento de Madrid.

In programma alcuni tra i più interessanti film spagnoli realizzati negli ultimi anni, parte dei quali presentati a Milano per la prima volta e mai distribuiti nelle sale italiane, a partire dal film inauguraleCaotica Anna (martedì 19 maggio ore 20), presentato con grande successo di pubblico nelle passate edizioni della Festa del Cinema di Roma e del Bergamo Film Meeting, qui proposto in versione originale con sottotitoli in italiano. Un film giovane e sorprendente che vede protagonista la brava Manuela Vellés e la star Charlotte Rampling nei panni di una ricca mecenate amante dell’arte.

Novembre (mercoledì 20 maggio ore 18.30), racconto appassionante di un’esperienza teatrale rivoluzionaria e utopica, contrappone l’esperienza teatrale tradizionale con quella vissuta sulla strada, in un’interazione quasi aggressiva e spiazzante per lo spettatore. In programma ancheBluScuroQuasiNero (mercoledì 20 maggio ore 21) e La Solitudine (giovedì 21 maggio ore 21). Il primo è una movimentata commedia che analizza la difficile ricerca della libertà da parte dei giovani protagonisti, tutti in qualche modo intrappolati dentro un destino che non li soddisfa; il secondo, presentato a Cannes 2007 nella sezione Un certain regard, è un ritratto realistico e sofferto della società spagnola oggi, dei suoi problemi e della solitudine che può comportare la vita in una grande città.

Un film intimistico e corredato di originali scelte stilistiche, vincitore del premio Goya 2008. Martedì 26 è la volta del capolavoro di Fernando León de Aranoa I lunedì al sole (martedì 26 maggio ore 18.30 e giovedì 28 ore 18.30), con Javier Bardem malinconico e ozioso, in un racconto lieve e tragico che esplora i disagi della disoccupazione e la ricerca disperata di un futuro meno incerto. Un film attualissimo, vincitore di numerosi premi e dotato di straordinaria forza espressiva. Altri due titoli importanti e strettamente legati al presente sono Ti dò i miei occhi (martedì 26 maggio ore 21.15 e mercoledì 27 maggio ore 18.30) e Salvador 26 anni contro (giovedì 28 maggio ore 21.15). Il primo, magistralmente diretto dall’attrice e regista madrilena Iciar Bollain, vincitore di numerosi premi, è la storia d’amore drammatica e toccante di una donna e del marito Antonio, che mette in luce il difficile tema della violenza domestica sulle donne e il senso di smarrimento estremo e dolorante della protagonista Pilar. Salvador 26 anni contro è la vera storia dell’ultimo condannato a morte nella Spagna di Franco; un film appassionato ambientato nel recente dopoguerra. Si segnala che nel corso di tutte le serate della rassegna saranno proiettati alcuni Cortos madrileños, video di breve durata che rappresentano in maniera ironica la Spagna odierna e alcuni spaccati della sua originale cinematografia.

Dal 22 al 31 maggio, parallelamente alla rassegna “Movieda-Nuovo cinema spagnolo”, è prevista in corso Vittorio Emanuele (piazza Duomo) la manifestazione “La Spagna a Milano”, evento che da qualche anno vede protagonista la Spagna con le sue proposte di viaggio, la sua cultura e le sue tradizioni. Per dieci giorni in un’installazione trasparente lunga 20 metri alcune regioni spagnole, unitamente all’Ufficio del turismo spagnolo e alle città di Madrid, Valencia, Siviglia e Saragozza e a quelle Patrimonio dell’Umanità, promuovono le ultime novità culturali e artistiche, fornendo informazioni e itinerari turistici personalizzati. In programma un ricco calendario di iniziative tra cui spettacoli di flamenco e di musica dal vivo (www.spagnaamilano.it).

16 – 21 Settembre 2008
Cinema Gnomo, Milano

Padri e Figli: Dino e Marco Risi

Rassegna promossa da
MILANO CINEMA- Comune di Milano

A cura di
Pier Giorgio Carizzoni
Organizzazione
Associazione Culturale Dioniso

Assessore Tempo Libero
Giovanni Terzi

Direttore Centrale
Massimo Accarisi

Direttore Tempo Libero
Giulia Amato

Responsabile Servizio Manifestazioni e Iniziative
per il Tempo Libero
Antonella Fornaro

Ufficio Cinema
Anna De Benedetto (responsabile)
Cristina Bornaghi
Gloria Rolfo
Manuela Sertori

In collaborazione con
Fondazione Centro Sperimentale di
Cinematografia-Cineteca Nazionale

Si ringrazia
Cineteca Lucana, 3D Produzioni Video, LA7

Cinema Gnomo
Via Lanzone 30/A – 20123 Milano
Tel. 02 804 125
M1, M2, 94, 50, 58, 14, 2

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1 – 13 Aprile 2008
Cinema Gnomo, Milano

Il mio BERGMAN

IL MIO BERGMAN
1 – 13 aprile
Cinema Gnomo,
Via Lanzone, 30/A – Milano [M2 Sant’Ambrogio]
Tel. 02.804125
www.comune.milano.it
Ingresso: tessera annuale obbligatoria euro 2,60
Ingresso valido per tutte le proiezioni della giornata euro 4,10 (ridotto euro 2,60)

PROGRAMMA
Martedì 1 aprile

18.30 Alle soglie della vita (Nära livet, 1957, 84’) di Ingmar Bergman, con Max von Sydow, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Eva Dahlbeck – versione italiana

20.15 Presentazione della rassegna – Pier Giorgio Carizzoni, Antonio Calbi

20.45 Il volto di Karin (Karins ansikte, 1986, 14’) di Ingmar Bergman

21.00 Prigione (Fängelse, 1949, 79′) di Ingmar Bergman, con Doris Svedlund, Birger Malmsten, Stig Olin – versione originale/sottotitoli in italiano

Mercoledì 2 aprile

18.30 Prigione (replica) versione originale/sottotitoli in italiano

20.15            Romano Madera – “Il mio Bergman”

21.00 Nave per l‘India (Skepp till Indialand, 1947, 98’) di Ingmar Bergman, con Jan Molander, Hjördis Petterson, Torsten Bergström – versione originale/sottotitoli in italiano

Giovedì 3 aprile

18.30 Il posto delle fragole (Smultronstället, 1957, 91′) di Ingmar Bergman, con Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Bibi Andersson – versione italiana

20.15 Paolo Mereghetti  - “Il mio Bergman”

21.00 Verso la gioia (Till glädje, 1949, 98’) di Ingmar Bergman, con Stig Olin, Maj-Britt Nilsson, Victor Sjöström – versione originale/sottotitoli in italiano

Venerdì 4 aprile – dalle ore 18

18.30        Alle soglie della vita (replica) – versione italiana

20.15 Roberto Nepoti  - “Il mio Bergman”

21.00 Un’estate d’amore (Sommarlek, 1951, 96’) di Ingmar Bergman, con Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellin – versione italiana

22.40 Persona (Persona, 1966, 79’) di Ingmar Bergman, con Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand – versione italiana

Sabato 5 aprile – MARATONA “FANNY E ALEXANDER”

12.30 Fanny e Alexander (Fanny och Alexander, 1983, 312’) di Ingmar Bergman, con Pernilla Allwin, Bertil Guve, Ewa Fröling – versione italiana

18.15 Sergio Arecco  - “Il mio Bergman”

19.00 Fanny e Alexander (replica) – versione italiana

Domenica 6 aprile

16.15 Il silenzio (Tystnaden, 1963, 95′) di Ingmar Bergman, con Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Lindström versione italiana

17.30 Fårödokument 1 (1969, 58’) di Ingmar Bergman, con Ingmar Bergman e gli abitanti dell’isola di Fårö – versione originale/sottotitoli in italiano

18.45 Luci d’inverno (Nattvardsgästerna, 1962, 81′) di Ingmar Bergman, con Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow – versione italiana

20.30 Roberto Escobar - “Il mio Bergman”

21.15 Il settimo sigillo (Det sjunde inseglet, 1957, 96′) di Ingmar Bergman, con Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson – versione italiana

Martedì 8 aprile

18.30 La fontana della vergine (Jungfrukällan, 1959, 89′) di Ingmar Bergman, con Max von Sydow, Birgitta Petterson, Birgitta Valverg – versione italiana

20.15 Quirino Principe  - “Il mio Bergman”

21.00 Il flauto magico (Trollflöjten, 1975, 135’) di Ingmar Bergman, con Ulrik Cold, Josef Köstlinger, Birgit Nordin – versione originale/sottotitoli in italiano

Mercoledì 9 aprile

18.30 Il flauto magico (replica) – versione originale/sottotitoli in italiano

20.45 Salvatore Natoli  – “Il mio Bergman”

21.30 Il volto (Ansiktet, 1958, 100′) di Ingmar Bergman, con Ingrid Thulin, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson – versione italiana

Giovedì 10 aprile – INGRESSO LIBERO

18.30      Omaggio a Erland Josephson

- brani da Are you playing tonight? / Spelar du ikväll?, 2006, di Torben Skjødt Jensen e Ulf Peter Hallberg, con Erland Josephson, Lena Endre, Maria Bonnevie – versione originale/sottotitoli in italiano (ca. 15’)

- Dopo la prova (Efter repetitionen, 1984, 70’) di Ingmar Bergman, con Ingrid Thulin, Erland Josephson, Lena Olin – versione originale/sottotitoli in italiano

20.15 Goffredo Fofi - “Il mio Bergman”

21.00   Collage video (ca. 120’) 

- Spot sapone Bris
- Interviste a Ingmar Bergman
- Interviste a Liv Ullmann, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand
- Backstage a teatro
- Registi, scrittori, attrici parlano di Ingmar Bergman

Venerdì 11 aprile
18.30 Un mondo di marionette (Aus dem Leben der Marionetten, 1980, 99’) di Ingmar Bergman, con Robert Atzorn, Christine Buchegger, Heinz Bennent – versione originale/sottotitoli in italiano

20.15 Roberto Speziale- Bagliacca  – “Il mio Bergman”

21.00 Donne in attesa (Kvinnors väntan, 1952, 107′) di Ingmar Bergman, con Gunnar Björnstrand, Eva Dahlbeck, Jarl Kulle – versione italiana

Sabato 12 aprile

18.00 Fårödokument 1 (replica – versione originale/sottotitoli in italiano)

19.15 Sorrisi di una notte d’estate (Sommarnattens leende, 1955, 108′) di Ingmar Bergman, con Gunnar Björnstrand, Eva Dahlbeck, Harriet Andersson – versione italiana

21.30 Incontro con il regista Stig Björkman

Al termine: Ingmar Bergman (1972, 55’) di Stig Björkman, con Ingmar Bergman versione originale/ sottotitoli in italiano

Domenica 13 aprile

16.15 Come in uno specchio (Såsom i en spegel, 1960, 89′) di Ingmar Bergman, con Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow – versione italiana

18.00 Sussurri e grida (Viskningar och rop, 1973, 90’) di Ingmar Bergman, con Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann – versione originale/sottotitoli in italiano

20.00    Incontro con l’attrice Harriet Andersson

Al termine: Monica e il desiderio (Sommaren med Monika, 1952, 96’) di Ingmar Bergman, con Harriet Andersson, Lars Ekborg, John Harryson – versione originale/sottotitoli in italiano

22.00 Come in uno specchio (replica) – versione originale/sottotitoli in italiano

2 – 7 Ottobre 2007
Cinema Gnomo, Milano

Ballando Ballando

Lunga sequenza di film e video selezionati da Pier Giorgio Carizzoni, promossa dal Comune di Milano – Cultura nell’ambito di Milano Cinema, organizzata dall’Associazione Culturale Dioniso in collaborazione con Cro.me.
Il programma della rassegna, articolata in 6 serate, spazia da opere create appositamente per il cinema a riprese di spettacoli e performances.

Comunicato Stampa

24 – 26 Novembre 2006
Cinema Gnomo, Milano

Slovenia Express

La rassegna nasce dall’esigenza di far conoscere  la cinematografia di un paese emergente nella nuova Comunità europea, che ha già prodotto opere di notevole valore artistico con ampi riconoscimenti nei Festival internazionali europei. In particolare il regista Jan Cvitkovic, già premiato a Venezia con il suo ‘Pane e latte’ (Kruh in mleko, Slovenia 2001), con il recente ‘Di tomba in tomba’ (Odgrobadogroba, Slovenia / Croazia 2005, 103’), premiato come “miglior film” al Concorso Internazionale del 23° Torino Film Festival (2005), sarà presente alla anteprima milanese del film al cinema Gnomo.

Oltre alle opere di Cvitkovi, il programma alterna film apprezzati a livello internazionale come ‘Express, express’ di Igor Terk (Ekspres, ekspres, Slovenia 1997), a due titoli recenti che offrono un interessante spaccato dell’attualità slovena: il dramma intimista ‘Stormire/Fruscii nel paesaggio’ di Janez Lapajne (elestenje, Slovenia 2002), e l’ innovativo, socialmente impegnato, ‘Punto debole’ di Hanna A.W. Slak (Slepa pega, Slovenia 2002).

Promossa da
Comune di Milano-Milano Cinema

Organizzata da
Associazione Culturale Dioniso

In collaborazione con
Fondazione Cinema Sloveno di Lubiana e Kinoatelje, Gorizia
Con il patrocinio del Consolato Generale della Repubblica di Slovenia a Trieste

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17 – 20 Novembre 2005
Cinema Gnomo, Milano

Sotto la Stella d’Autunno
Omaggio a KNUT HAMSUN, premio Nobel norvegese

Lo scrittore norvegese Knut Hamsun (1859-1952), figlio di contadini, autodidatta, giunse al successo letterario con la pubblicazione dei romanzi Fame (1890) e Pan (1894), nei quali delinea la sua opposizione al Positivismo, l’attenzione agli aspetti più enigmatici dell’animo umano e il suo rapporto panteistico con la natura. Tra le altre sue opere: Misteri (1892), Sotto la stella d’autunno (1906), I germogli della terra (1917), Vagabondi (1927). Ottenne il premio Nobel per la letteratura nel 1920.
Lo scrittore, uno dei più grandi innovatori dell’arte del romanzo, è nato e cresciuto sull’isola di Hamarøy nella Norvegia del nord (Nordland). Per molti, Hamarøy e Nordland sono dunque sinonimi del suo mondo: molte delle descrizioni che l’autore fa della  gente e della natura provengono da esperienze legate a Hamarøy e al paesaggio della Norvegia settentrionale; “E’ qui che il mio senso della natura si è risvegliato”, scrive lo stesso Hamsun.  Sull’isola si tiene regolarmente nel mese di agosto un grande festival in suo onore, chiamato “Le giornate Hamsuniane” (Hamsundagene), in cui letteratura e critica letteraria si fondono con musica, teatro, arte e gastronomia. Ad anni alterni, tale manifestazione si sposta all’estero, e quest’anno è la volta dell’Italia. Con la manifestazione “Sotto la stella d’autunno – omaggio a Knut Hamsun” desideriamo  rafforzare lo scambio culturale tra Norvegia e Italia: diffondere e allargare la conoscenza di Knut Hamsun, approfondendo alcuni aspetti delle sue opere attraverso film e interventi letterari, e contribuire ad aprire ”il regno di Hamsun” al pubblico italiano proponendo la località di Hamarøy come meta di turismo letterario e naturalistico.

La Fondazione Hamsun, Hamarøy

CREDITS

Sotto la stella d’autunno.
Omaggio a Knut Hamsun, Premio Nobel Norvegese

Ideata da:
Knut Erik Høiby e Alice Tonzig

Promossa da Hamsun Foundation Hamarøy, Comune di Milano (Cultura Spettacolo – Turismo), Utenriksdepartementet (Ministero degli Esteri norvegese).

Organizzata da:
Hamsun Foundation Hamarøy, Associazione Dioniso (Milano), Alice Tonzig
(Università di Milano).

Con la collaborazione di:
Reale Consolato Generale di Norvegia a Milano, Innovation Norway Milano, Sparebanken 1 Nord-Norge, Reiselivs i Hamsuns rike (“Turismo nel regno di Hamsun”), Università di Tromsø, Nordland Fylkeskommune (“Regione Nordland”), Kultur og næringsfondet i Nord-Salten (“Fondo per la Cultura e l’Impresa nel Salten del Nord”),  Fritt Ord (istituzione “Libera Parola”), Iperborea editrice, Gyldendal editrice, Musikk i Troms, Musikk i Nordland, Knut Hamsun videregåendeskole (il liceo K. Hamsun), la scuola media di Hamarøy, il fotografo Bjørn Erik Olsen, l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, l’Università Statale di Milano.
Con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia in Italia.

PALAZZINA LIBERTY : Largo Marinai d’Italia, Milano
CINEMA GNOMO : Via Lanzone 30/a (Metro 2 – Sant’Ambrogio) Milano. Tel. 02.804.125

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NUOVO CINEMA ARGENTINA
18 film recenti, un monologo teatrale, una serata sul tango

I film della “Nueva ola argentina” selezionati per “NUOVO CINEMA ARGENTINA”  sono stati in massima parte realizzati dopo l’anno 2000 e costituiscono il meglio della produzione dei giovani autori argentini “under 40”.
Non c’è festival cinematografico degli ultimi anni che non ospiti in concorso una o più pellicole argentine, che non di rado si aggiudicano premi importanti, come l’Orso d’argento 2004 de “El abrazo partido”, o grandi lodi della critica. Sempre meno sporadicamente questi film riescono a raggiungere, magari in limitato numero di copie, le sale italiane, riscuotendo interesse e apprezzamenti dal pubblico, come “Kamchakta” di Marcelo Pineyro, i film di Lucrecia Martel “La ciénaga” e “La niña santa”, le opere di Alejandro Agresti “Tutto il bene del mondo”, il divertente “9 regine” di Bielinsky . Un fenomeno che ormai è diventato una vera moda, nato nei primi anni ’90 con il boom delle scuole di cinema in Argentina. Scuole che ora contano oltre 10.000 studenti. Ben presto, questi giovani allievi sono passati dietro la macchina da presa, realizzando opere che da un lato si inserivano nella grande tradizione cinematografica dei Solanas, Getino, Birri, Favio, Torre Nilsson, Subiela, e dall’altra se ne distanziavano. Opere fresche, lucide e insieme taglienti. La svolta è nel ’99 con l’affermazione internazionale di “Mondo Grua” di Pablo Trapero, premio della Settimana della critica a Venezia. Molti scoprono con stupore la presenza di una ricca produzione culturale in coincidenza delìa gravissima  crisi economica esplosa nel 2001, che ha portato alle soglie della povertà il ceto medio argentino. Il cinema è diventato il medium per eccellenza capace di investigare e far conoscere in profondità una situazione inimmaginabile per quella che è stata tra le regioni più ricche del pianeta e meta di molti emigranti italiani. In pochi anni la produzione si è differenziata in una polifonia di voci e di sguardi molto diversi tra loro. E nel frattempo il Paese ha ripreso fiducia, avviando un processo decisamente positivo nell’economia nazionale, con dati sorprendenti,  paragonabili a quelli della “locomotiva” cinese.

Paragone calzante anche per il cinema : forse solo l’Estremo Oriente ha prodotto negli ultimi anni talenti e qualità artistica quanto l’Argentina, la cui aria nuova sta contagiando il resto del Sudamerica, Cile e Uruguay in testa. In questo clima anche gli esponenti delle generazioni precedenti hanno sperimentato nuovi stili, nuove tecnologie e nuovi temi: Carlos Sorin in “Piccole storie / Historias minimas” ha girato un film minimalista con camera a mano alla maniera dei registi più giovani, altri come Agresti o Aristarain hanno filmato storie in maniera molto fresca e realizzato alcuni dei migliori lavori della loro carriera.
Ma il fenomeno più significativo riguarda la “facilità” con cui si fa cinema in Argentina, grazie a una capacità produttiva snella e che non penalizza gli esordienti e i mezzi finanziari limitati; un sistema pubblico/privato che potrebbe insegnare parecchio alla realtà produttiva del cinema italiano. In proposito il regista Carlos Sorin ha dichiarato : “Credo che Buenos Aires sia la città al mondo con la più alta concentrazione di registi per metro quadro”.

I film inediti o non distribuiti nel circuito italiano sono :

“La chimera degli eroi” di Daniel Rosenfeld (2004)
“Oscar” di Sergio Morkin (2004)
“Solo por hoy” di Ariel Rotter (2001)
“Fasinpat- Fabbrica senza padrone” di Daniele Incalcaterra (2004)
“Memorie del saccheggio” di Pino Solanas (2003)
“I guanti magici” di Martin Rejtman (2004)
“Cassa nera” di Luis Ortega (2002)
“Vagon fumador” di Veronica Chen (2002)

L’italo-argentino-cileno Marco Bechis, affermatosi con “Garage Olimpo” e “Figli/Hijos”, è presente con la sua opera prima realizzata nel 1991 “Alambrado”

Sono in programma due momenti teatrali : l’attore argentino Coco Leonardi, ex-Comuna Baires, propone il monologo “Patria potestà”, la italo-sudamericana Meri Lao, nata a Milano, pianista, cantante, commediografa, racconta il suo amore per il tango attraverso immagini, canzoni e ricordi “Il tango nel cinema”.

Il Bar del Cinema Gnomo, durante il Festival, ha in listino specialità argentine come le empanadas e vino argentino della migliore qualità. Il Ristorante Exploit delle Colonne di San Lorenzo propone un Menu “Cinema argentino” a 35 euro, comprendente un primo, carne argentina d.o.c., vino argentino d.o.c.

Promossa da Milano Cinema-Comune di Milano, organizzata dalla Associazione Culturale Dioniso, con il patrocinio e la collaborazione del Consolato Generale e Centro di promozione della Repubblica Argentina a Milano.
Un particolare ringraziamento all’INCAA (Istituto nazionale di cinema e arti audiovisive) di Buenos Aires, al Ristorante EXPLOIT di Milano, all’Industria vinicola AIVIE, all’Associazione Labò-Iberamericana, a Liliana Bertoli, a Camila Botticella, a Diego Bresler, Marzio Castagnedi, a Nicola Falcinella.

Settembre 2004
Cinema Gnomo, Milano

Festival Moldavo a Milano
La cultura moldava nel cinema, nella pittura, nella musica

Il festival della cultura e della cinematografia moldava ha saputo di certo raggiungere l’obiettivo di far conoscere questa affascinante e poco nota cultura. Attraverso opere di buon livello e atmosfere capaci di coinvolgere e di grande suggestione.

Moldavia: paese giovane, da sempre terra di confine (e di fusione culturale) tra Russia e Romania.
Un paese antico come storia: infatti, è stato fondato oltre 500 anni fa da Stefano il Grande: la sua storia politica recente, tuttavia, risale a soli 14 anni fa.
Un paese giovane, quindi, ma di solide tradizioni culturali e con grandi capacità creative.
La rassegna cinematografica proposta negli scorsi giorni a Milano l’ha saputo dimostrare. Una cinematografia poco nota nell’Europa Occidentale. Parecchi di questi lavori non sono distribuiti, almeno in Italia (ad eccezione di pochi, quali il bellissimo “I Lautari”).
Tre giorni: un festival breve, quindi. Breve ma intenso, a dimostrazione che le cose belle si misurano dalla qualità e non dalla quantità.
Le giornate a Milano, infatti, sono state un’importante occasione non solo cinematografica, ma anche di immersione nella cultura e nelle tradizioni culturali di questo luogo, a cavallo tra echi del passato e slanci verso il futuro. È stato decisamente positivo l’inserimento della rassegna cinematografica nell’ambito di un discorso più ampio (tenutosi dal 9 al 14 settembre 2004), che ha visto protagonisti non solo il cinema, ma anche altre forme di arte, quali la musica e la pittura.
In ogni circostanza, i suoni, i sapori, le immagini di questa terra hanno saputo coinvolgere gli spettatori, in una panoramica di ampio respiro e di buona qualità.
Sapori non solo metaforici: la cucina moldava, ed i suoi vini, hanno tenuto banco, presentandosi in modo diretto e piacevole. Un tocco di sapore al già positivo sapore culturale assaggiato nelle giornate milanesi.
Se, poi, si unisce la simpatia e la spontaneità della gente moldava presente alla rassegna, ci sono tutti gli ingredienti per un cocktail inebriante e gustoso.

La parte cinematografica, nel corso dei tre giorni di proiezioni, ha messo in risalto il meglio della produzione moldava, sia nell’ambito dei cortometraggi, che in quello dei lungometraggi.
In alcuni casi, le atmosfere dei film proposti sono apparse sospese tra l’ipnotico e l’onirico, ma sempre cariche di suggestione.
Come già detto, ben pochi di questi lavori hanno avuto la possibilità di essere presentati in Italia. Tra questi, il già citato e commovente “I Lautari”, di Emil Loteanu (1971). Una storia d’amore impossibile, tra un “lautaro” (sorta di musicista da strada), ed una zingara, descritta con grande profondità e introspezione, oltre che con un pregevole lirismo.
Tra i film visti e non distribuiti, mi ha molto colpito “Jana”, di Valeriu Gajiu (2004). Storie di giovani che si intrecciano tra voglia di fare e scoprire, e blocchi imposti dalle strutture, a cavallo tra il sogno ed una realtà particolare, mostrata con intensità espressiva.
La parte dei cortometraggi è apparsa anch’essa interessante, soprattutto in alcuni lavori storici, quali “A trai pentru Moldova” (Vivere per la Moldova), di Ruslan Morosanu (2003). La vita e la storia umana di Dimitri Cantemir, uomo di cultura, filosofo e patriota, vissuto tra il 1600 ed il 1700. Bello decisamente l’equilibrio tra realtà storica e storia umana.

Un festival, quindi, decisamente positivo, anche se purtroppo breve. Speriamo davvero che la proposta abbia un seguito ed un allargamento, per far conoscere e scoprire sempre più questo mondo che è solo in apparenza lontano. La lingua locale, il rumeno, lingua neolatina, già avvicina molto! La cultura, poi, per definizione, non ha confini!

CREDITS
Promosso e organizzato da
Istituto Economico Culturale Italo-Moldavo presso il Consolato Onorario della Repubblica Moldova
Console Onorario: Maria Vittoria Jonutas Puscasiu

Con la collaborazione di
Associazione Culturale Dioniso

Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Regione Lombardia Roberto Formigoni
Con il sostegno e patrocinio di
Comune di Milano Cultura e Musei- Spettacolo

Con il Patrocinio di
Ministero della Cultura della Repubblica di Moldova, Chisinau
Ambasciata della Repubblica di Moldova in Italia, Roma

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