Novembre 2012
Biblioteca Comunale di via Oglio, Milano

La poetica neorealista di VASCO PRATOLINI

CINEMA LETTERATURA
7° Edizione (2012)

Il Consiglio di Zona 4 nell’ambito delle manifestazioni organizzate dalla Biblioteca di via Oglio, 18 Milano presenta :

LA POETICA NEOREALISTA DI VASCO PRATOLINI

A cura della Associazione Culturale Dioniso
Coordinamento Pierfranco Bianchetti e Pier Giorgio Carizzoni
Testi Pierfranco Bianchetti

PROGRAMMA (INGRESSO LIBERO)

Martedì 13 novembre 2012, ore 18,30
Cronaca familiare (Valerio Zurlini, 1962)

Martedì 20 novembre 2012, ore 18,30
Le ragazze di San Frediano (Valerio Zurlini, 1954)

Martedì 27 novembre 2012, ore 18,30
Cronache di poveri amanti (Carlo Lizzani, 1954)

VASCO PRATOLINI nasce a Firenze il 19 ottobre 1913 da un’umile famiglia abitante in un popolare quartiere cittadino.
Rimasto orfano da bambino della madre, il giovane pur svolgendo vari mestieri, dall’operaio al venditore ambulante, dal barista al tipografo, si dedica da autodidatta con passione allo studio di Dante, Manzoni, Dickens ed altri classici, rovinandosi così la salute (si ammala seriamente di tubercolosi) per il troppo impegno profuso tra i libri e il lavoro.
Nel 1936 dopo la guarigione inizia a collaborare, grazie ad Elio Vittorini, con varie riviste letterarie tra le quali Letteratura, esordendo nel 1941 con il suo primo romanzo intitolato Il tappeto verde, seguito da Via de’Magazzini, che ottiene lusinghieri consensi; successivamente pubblica Le amiche (1943) e Il quartiere (1944).
Nel 1938 con Alfonso Gatto fonda la rivista Campo di Marte, un polemico foglio letterario soppresso dal fascismo solo dopo un anno di vita.
Le sue opere letterarie sono profondamente connotate da una condizione umana dolente di minacce ed ingiustizie.
Dopo aver rifiutato l’ideologia fascista, matura una coscienza politica democratica. Nel 1943 è a Milano redattore di Il Settimanale, ma poi torna a Firenze dove partecipa attivamente alla Resistenza con il nome di Rodolfo Casati.
Nel dopoguerra dopo un breve periodo ancora a Milano insieme ad altri intellettuali legati in particolare al cinema, si trasferisce a Napoli, dove rimarrà fino al 1951 insegnando all’Accademia di Belle Arti.
Nel 1947 scrive due lavori fondamentali della sua carriera letteraria, Cronaca familiare e Cronache di poveri amanti.
Poco dopo pubblica La ragazze di San Frediano, romanzo che mette in luce la solare rappresentazione di una realtà popolare fiorentina con un finale ispirato al Boccaccio.
Egli diviene uno degli esponenti più significativi del “nuovo realismo”, una corrente letteraria cui fanno capo anche Alberto Moravia, Elio Vittorini e Cesare Pavese. Il suo mondo è incentrato sulla realtà cittadina; un luogo formato da individui legati tra loro da sentimenti di amicizia e solidarietà. Un mondo che sì ispira sempre al “realismo socialista” rappresentato da un popolo alla ricerca di una vita collettiva e solidale.
Nel 1955 pubblica Metello, il suo romanzo di maggior successo; uno sguardo affettuoso dedicato alla memoria di una Firenze a cavallo tra l’Ottocento e il Novecento, esattamente dal 1875 al 1902.
Lo scrittore inizia proprio quell’anno la sua trilogia Una storia italiana, affresco storico che riunisce il mondo operaio (Metello), il mondo borghese (Lo scialo) e gli intellettuali (Allegoria e derisione).
I personaggi scaturiti dalla sua penna sono caratterizzati da una presa di coscienza politica di classe e contemporaneamente da un’educazione sentimentale. Un percorso congiunto che porta l’individuo ad accrescere la sua maturazione umana. Il verismo ottocentesco e il vitalismo dello scrittore sono sentimenti tipici del popolo liberato dal fascismo alla fine della guerra.
Pratolini è stato anche per diversi anni giornalista a Milano Sera e a Paese Sera, ma negli ultimi venticinque anni della sua vita (morirà a Roma il 12 gennaio 1991), di fatto, abbandonerà la sua attività letteraria lasciando in ogni modo un’impronta indelebile nella letteratura italiana.

Il cinema nell’opera letteraria di Pratolini

Il rapporto tra Pratolini e il cinema è stato da sempre molto felice e proficuo.
Già nel 1954 Vasco Pratolini, mentre si stanno concludendo le riprese cinematografiche di Cronache di poveri amanti per la regia di Carlo Lizzani, (un romanzo che diversi registi da anni tentavano di realizzare), intuisce l’importanza di trasferire al cinema i suoi testi letterari, convinto dell’efficacia del binomio cinema-letteratura (“Ciò che la pagina scritta affida alla capacità fantastica ed emotiva del lettore, l’immagine sullo schermo subito si materializza”).
Lo scrittore, che già faceva parte degli intellettuali legati alla rivista Cinema - chiusa nel dicembre 1943 (a loro si deve il progetto “Ossessione”, il capolavoro di Luchino Visconti), dopo la liberazione di Roma nel 1944 risale l’Italia con le truppe alleate che, insieme ai partigiani, stanno sconfiggendo il nazifascismo.
Giunto nella Milano liberata dopo il 25 aprile 1945, egli s’ aggrega a Gianni e Massimo Mida Puccini, a Giuseppe De Santis e Carlo Lizzani, giovani ed entusiasti uomini di cultura provenienti dalla capitale per dar vita al periodico Film diretto da Mino Doletti. Gli incontri avvengono alla latteria Pirovini vicino alla sede del Corriere della Sera, luogo mitico nel quale s’ incontrano anche letterati e pittori.
Lo scrittore aveva collaborato l’anno prima con Roberto Rossellini per Paisà, scrivendo niente meno che i dialoghi degli episodi di Firenze e di Napoli nelle stesse settimane in cui lavorava con vigore al suo romanzo Cronache di poveri amanti.
Anche il rapporto con Visconti (il primo dei cineasti che tentò di ridurre per il cinema Cronache sognando Marlon Brando come protagonista) è intenso,e la sceneggiatura di Rocco e i suoi fratelli si avvale dei consigli preziosi dello scrittore fiorentino.
Nel 1950 Pratolini instaurerà un altro duraturo sodalizio artistico con l’allora sconosciuto cineasta Valerio Zurlini, deciso all’epoca ad esordire alla regia proprio con Cronache di poveri amanti di cui, però non ottenne i diritti, consolandosi più tardi nel 1955 con la trasposizione filmica di Le ragazze di San Frediano, il suo primo e tanto desiderato lungometraggio incentrato su un altro lavoro di successo dello scrittore. Il regista nel 1962 dirige anche Cronaca familiare, film che vinse il Leone d’Oro a Venezia e al quale Pratolini collaborerà con entusiasmo.
Ancora Zurlini sarà ossessionato da un altro suo grande romanzo, Lo scialo di cui nel 1971 è pronta una monumentale sceneggiatura di oltre seicento pagine, una riduzione televisiva di sei puntate che non sarà mai portata a termine. Anche una seconda versione messa a punto insieme ad Ugo Liberatore non andrà in porto e Lo scialo troverà finalmente la luce solo nel 1987 in uno sceneggiato televisivo diretto da Franco Rossi.
Pratolini s’impegnerà ancora attivamente nel ruolo di sceneggiatore in altre occasioni: come autore del copione di La viaccia, pellicola diretta da Mauro Bolognini nel 1961, da un romanzo di Mario Pratesi e del soggetto del bel film di Nanni Loy Le quattro giornate di Napoli (1962), dedicato alla rivolta del popolo napoletano contro l’occupazione tedesca avvenuta il 28 settembre 1943.
Non dimenticando mai la sua fedeltà al realismo militante, ma anche la sua caratteristica di narratore classico, Vasco Pratolini attraverserà costantemente il cinema italiano dagli anni Quaranta agli anni Settanta con la sua illuminata presenza.

Cronaca familiare

Regia di Valerio Zurlini
Dal romanzo omonimo di Vasco Pratolini
Con Marcello Mastroianni, Jacques Perrin, Salvo Randone, Sylvie, Valeria Ciangottini
Italia, colore, 1962, 122 min.

Enrico, giovane giornalista di un quotidiano romano è sconvolto dalla notizia della morte del fratello minore Dino. Distrutto dal dolore egli ripercorre con la memoria il passato rivivendo la sua triste “cronaca familiare”. Dopo la morte della madre per complicazioni post parto, Dino è adottato dal maggiordomo di un nobile inglese che cerca con ogni mezzo di aiutare il ragazzo a dimenticare le sue modeste origini cambiandogli anche il nome in Lorenzo. Dopo alcuni anni i due fratelli, legati da un affetto profondo, riprendono a frequentarsi ed Enrico, trasferitosi a Roma, dove fa il giornalista, cerca di far riemergere i ricordi della loro vita in comune. I drammatici avvenimenti della guerra li separano ancora fino al 1944. Lorenzo, che nel frattempo si è sposato ed ha avuto una figlia, si ammala gravemente ed Enrico, dopo averlo portato con lui a Roma per curarlo senza successo, decide allora di riportarlo per l’ultima volta a Firenze…

Le ragazze di San Frediano

Regia di Valerio Zurlini
Dal romanzo omonimo di Vasco Pratolini
Con Corinne Calvet, Antonio Cifariello, Rossana Podestà, Giovanna Ralli, Giulia Rubini
Italia, 1954, bianco e nero, 87 min.

Un giovane meccanico fiorentino, bello e sbruffone, chiamato Bob (soprannome ispirato al divo Robert Taylor e che negli anni Cinquanta era dato in Toscana a tutti i tipetti un po’ tracotanti e “americanizzati”), fa strage di cuori femminili nel quartiere di San Frediano, tenendo sulla corda contemporaneamente cinque ragazze tutte innamoratissime di lui.
“Il giovane dalle belle ciglia”, lasciato dalla ballerina Mafalda, intreccia una relazione con la matura e ricca modista Bice, mentre si fidanza con la tenera Gina, illudendo anche la bella Tosca e portando via al fidanzato l’ingenua Silvana. Questo girotondo amoroso si concluderà poi per Bob con un’amara resa dei conti…

Cronache di poveri amanti

Regia di Carlo Lizzani
Dal romanzo omonimo di Vasco Pratolini
Con Antonella Lualdi, Marcello Mastroianni, Anna Maria Ferrero, Cosetta Greco, Giuliano Montaldo
Italia, 1954, bianco e nero, 109 min.

Firenze 1925. Nel popolare quartiere dietro Palazzo Vecchio in Via del Corno, abitato da operai e artigiani, uomini e donne comuni, si incrociano gli amori e le speranze, la solidarietà e il tradimento, sullo sfondo di un’Italia ormai soggiogata dal regime di Mussolini. Mario, un giovane tipografo innamorato della moglie di Alfredo, un pizzicagnolo picchiato da una squadraccia in camicia nera, “Maciste”, il forte maniscalco, e Ugo, il fruttivendolo donnaiolo, si oppongono con ogni forza al dilagare della violenza fascista.
Il film, premiato al Festival di Cannes, fu però osteggiato in patria dalla censura e ostacolato nella distribuzione commerciale.

12 – 15 Luglio 2012
Piccolo Teatro Grassi / Arianteo Castello Sforzesco, Milano

Visioni di Bene
Voce, teatro, cinema, televisione secondo Carmelo

A dieci anni dalla scomparsa (2002-2012), Milano omaggia Carmelo Bene, un artista di eccezionale talento e poliedricità, rivisitando una parte della sua ampia produzione teatrale, cinematografica e televisiva, al fine di stimolare una riflessione sulla controversa eredità che ha lasciato.

Visioni di Bene. La voce, il cinema, la televisione secondo Carmelo propone un montaggio, realizzato per l’occasione, di interviste, filmati e produzioni televisive, nonché tutte le opere cinematografiche da lui dirette (5 lungometraggi e 2 corti) nell’arco complessivo di quattro giornate con proiezioni su grande schermo e interventi dal vivo di attori, operatori e critici teatrali che hanno frequentato la sua opera.
Il filo rosso di questa iniziativa rispecchia uno dei tratti caratteristici della personalità di Bene:
la vocalità come ricerca, l’immagine sonora, la fisicità e la musicalità della parola, la phoné come canto poetico ed espressione dell’interiorità.
Le visioni delle performance di Carmelo Bene sono in realtà ascolto di invenzioni vocali che divengono immagino, orchestrazioni armoniche e dissonanti di parole assurte a ruolo di protagonista della scena.

Carmelo Bene è stato un grande sperimentatore nell’utilizzo originale di strumenti tecnologici che dessero forma a inedite modalità di ricezione visiva e sonora, stravolgendo abitudini e conformismi del pubblico teatrale, cinematografico e televisive.
Trasgressivo, passionale, indisciplinato, coltissimo, Bene ha scompaginato le certezze e le convenzioni del “fare spettacolo” con un’irruenza e una determinazione senza eguali nella seconda metà del Novecento italiano ed europeo.
Pier Giorgio Carizzoni

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8 – 13 Novembre 2011
Cinema Gnomo, via Lanzone 30/A, Milano

15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 28, 30 Novembre 2011
Cinema Lumière, via Azzo Gardino 65/b, Bologna

Sua Maestà Sergei Eisenstein
Poeta epico, maestro di cinema.

Nell’anno della cultura russa in Italia, l’Associazione Culturale Dioniso e la Cineteca del Comune di Bologna, in collaborazione con il Comune di Milano – Cultura, organizzano a Milano e Bologna uno speciale omaggio a Sergei Eisenstein (1898-1948), considerato il maggior regista della cinematografia russo-sovietica del ventesimo secolo e tra i più grandi della storia del cinema. L’ampia retrospettiva, dal periodo muto degli anni Venti sino all’ultima fatica realizzata prima della prematura scomparsa, comprende le opere portate regolarmente a termine e opere non completate per ragioni produttive o perché sgradite ai censori del regime. Alcune pellicole della retrospettiva, la più importante in Italia da decenni a questa parte, sono state restaurate appositamente dalla Cineteca di Bologna.

Eisenstein appartiene, a pieno titolo, al gruppo di artisti che hanno scoperto le leggi basilari di una nuova espressione artistica e ne hanno esaltato il potere sulle emozioni umane. Il suo cinema ha caratteri epici, lirici, mitici, monumentali. Nel suo lavoro confluiscono influenze artistiche e letterarie diverse: futurismo, surrealismo, cubismo, costruttivismo.

Il suo immenso talento si esprime nella straordinaria abilità con cui dirige le scene di massa, nel catturare il minuto dettaglio che sa cogliere tutta la profondità emotiva di uno stato d’animo, nella scansione ritmica delle immagini, nel pathos trasmesso ad eventi di cronaca investiti di una valenza storica universale, nella sorprendente capacità di rendere chiare, eloquenti e ricche di risonanze le immagini mute, nella potenza suggestiva e visionaria dei primi piani.
Pioniere nell’elaborazione della teoria del montaggio per attrazioni, definirà questa tecnica come momento di “conflitto di due pezzi opposti l’uno all’altro. Il conflitto. Lo scontro”.1

La rassegna dedicata a Eisenstein è in programma a Milano al Cinema Gnomo dall’8 al 13 novembre 2011, a Bologna al Cinema Lumière nei giorni 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 28, 30 Novembre 2011.

Per informazioni
Associazione Culturale Dioniso
Tel. 02.7200.4100 | e-mail: ass.dioniso@alice.it

Ufficio Cinema del Comune di Milano
Tel. 02.88462469–60 |  C.UffCinema@comune.milano.it

Cinema Gnomo, Milano
Tel. 02 804 125

Cineteca del Comune di Bologna
Tel. 051 21 94 826

Cinema Lumière, Bologna
Tel. 051 21 95 311

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25 – 29 Ottobre 2011
Centro San Fedele, P.I.M.E, Cinema Gnomo, Libreria Azalai, Spazio Sirin

Omaggio a Tagore
A 150 anni dalla nascita e a 86 dalla sua visita in città (1925), Milano ricorda Rabindranath Tagore (1861-1941) con una settimana di iniziative a lui dedicate, tra cinema, letteratura, danza, conferenze, pubblicazioni.

Il Corriere della Sera del 23 gennaio 1925 descrive quella figura “grave e soave” che apparve sulla cattedra del Circolo Filologico e iniziò a parlare “con voce dolcissima; il volto raggiante di una grande serenità, i gesti sobri della mano bellissima che accrescevano l’armonia di una eloquenza ieratica e cordiale allo stesso tempo. Il Poeta, confessando la sua fede sicura nel destino dell’uomo e parafrasando un versetto delle Upanishad, annunciò ancora il Divino che si desta, che è alle porte, che uscirà nella luce. Poi, congiunte le mani in preghiera, rimase assorto.”

Rabindranath Tagore, genio poliedrico che conquistò il Premio Nobel per la letteratura nel 1913 e protagonista dell’avvicinamento tra Oriente e Occidente, è stato un uomo di straordinaria ricchezza interiore, una delle figure più affascinanti e carismatiche del pensiero orientale, al pari di Gandhi e di altri grandi innovatori del Novecento.

Come scrive Padre Marino Rigon, profondo conoscitore dell’opera tagoriana, “il poeta dal cuore puro arriva a percepire la bellezza nelle forme più integre e alte, allontanandosi dai condizionamenti dei rapporti umani e dai limiti ristretti della necessità”. Una bellezza “primaria”, “principio inesauribile di pura gioia, rapimento di estasi … risposta ultima al bisogno innato di immortalità”.

PROGRAMMA

Martedì 25 ottobre, ore 18

Sala Ricci, Centro Culturale San Fedele, piazza San Fedele 4
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti)
“La figura della donna nel pensiero di Tagore”
conferenza di Francesco Rigon organizzata dalla Casa Editrice “A Oriente!”
“Sessant’anni nella terra di Tagore”
proiezione del video “Professione missionario”, di Mario Ghiretti (ed. Emi), per raccontare l’impegno di Marino Rigon, saveriano ‘bengalese’ e ispirato traduttore.

Mercoledì 26 ottobre, ore 18,30

PIME, via Mosè Bianchi 94
Ingresso libero. (sino ad esaurimento posti)
“Ritmi poetici nella pittura di Tagore”
conferenza con proiezioni, a cura di Vanna Scolari.

Giovedì 27 ottobre, ore 21

Cinema Teatro Gnomo, via Lanzone 30/A
Biglietto d’ingresso € 2,60

Film “Charulata” (“La moglie sola”) di Satyajit Ray (India, 1966, 117’), tratto dal racconto “Nastanirh – Il nido infranto” di Tagore, versione originale con sottotitoli in italiano.

Introducono Pier G. Carizzoni e Marilia Albanese.

Calcutta, fine Ottocento, piena epoca coloniale inglese. Storia di Charulata, donna colta e sensibile che si innamora di Amal, il cugino dell’ambizioso marito…

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Venerdì 28 ottobre, ore 18.30

Libreria Azalai, via Gian Giacomo Mora 15
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti).
“Omaggio a Tagore, un genio dai mille volti”, presentazione del volume edito dalla Sezione Lombarda dell’Is.IAO e dal Centro di Cultura “Italia-Asia”, a cura di Marilia Albanese, Laura Santoro Ragaini, Massimo Scrignòli

Sabato 29 ottobre, ore 21

Spazio Sirin, via Vela 15
Ingresso libero (sino ad esaurimento posti)
“Il ritmo della vita nella danza del serpente” spettacolo di danze kalbelia con Rakhi e Sunita Sapera della comunità nomade kalbelia di Pushkar, sulle note di “Roots of Pushkar”, canzoni tradizionali kalbelia registrate nel 2010 da Ravi Kant Sharma, fondatore dell’associazione culturale “Roots of Pushkar”.
La danza kalbelia è stata dichiarata dall’UNESCO patrimonio culturale dell’umanità.
Introduce Maria Angelillo.

Progetto a cura di
Marilia Albanese, Pier Giorgio Carizzoni, Laura Santoro Ragaini
Organizzato da
Associazione Culturale Dioniso, Is.IAO
Con il contributo di
Centro Studi Tagore, Galleria Renzo Freschi – Oriental Art, Is.IAO
Con la collaborazione di
Comune di Milano – Settore Cultura (Ufficio Cinema), Libreria Azalai, Associazione Culturale “Italia Asia”
Sotto gli auspici del Consolato Generale dell’India a Milano.

Si ringrazia
Francesco Rigon, Renzo Freschi, Casa Editrice “A Oriente!”, Libreria Azalai, Centro Culturale San Fedele, PIME, Spazio Sirin

Per informazioni

Associazione Culturale Dioniso: 02.7200.4100 | e-mail: ass.dioniso@alice.it

Is.IAO 02 50312376 – isiaomilano@unimi.it

Comune di Milano – Ufficio Cinema 02 88 46 24 69 – 60

Cinema Gnomo 02 804 125

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22 – 31 Marzo 2011
Cinema Lumiére, via Azzo Gardino 65/b, Bologna

Nuovi Sguardi sul Cinema Austriaco

Sarà Lourdes, il pluripremiato film-rivelazione della Mostra del Cinema di Venezia 2009, ad aprire la rassegna dedicata al cinema femminile austriaco, promossa dal Forum Austriaco di Cultura di Bologna dal 22 marzo al 31 marzo 2001.

Il film porta la firma della celebre Jessica Hausner e sarà presentato dalla stessa regista viennese nel corso della serata inaugurale. La rassegna proseguità poi con le proiezioni delle opere di Barbara Albert, Nina Kusturica, Sabine Derrflinger e Anja Salomonowitz, quattro registe austriache affermate in campo internazionale ma poco conosciute in Italia.

Gran parte dei film in programma, presentati in diversi festival come VEnezia e Cannes -  per citare i più famosi – sarano proiettati per la prima volta in Italia e rappresentano una significativa opportunità di scoprire il talento di una generazione di giovani cineaste.

• 22 marzo – ore 20.00: Lourdes (Jessica Hausner)
• 23 marzo – ore 20.14: Nordrand (Barbara Albert)
• 24 marzo – ore 18.15: Hotel (Jezzica Hausner)
• 25 marzo – ore 18.30: Kurz davor ist es passiert / E’ succeso poco fa (Anja Salomonowitz)
• 28 marzo – ore 18.15: Tag und Nacht (Sabine Derflinger)
• 30 marzo – ore 20.00: Little Alien (Nina Kusturica) Al termine incontro con l’autrice
• 31 marzo – ore 17.45: Bose Zellen / Radicali Liberi (Barbara Albert)
• 31 marzo – ore 22.14: Lovely Rita (Jessica Hausner)

Invito Kusturica

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Articolo de La Repubblica

Articolo de Il Corriere della Sera/Bologna

Febbraio – Marzo 2011
Cinema Gnomo, Milano ed altre Sedi

PETER BROOK
Maestro di pensiero tra cinema e teatro

…Lui è come il suo nome – un ponte – un ruscello che va di pietra in pietra,di cascata in cascata, ma che non termina, né si perde in alcun fiume,in alcun mare. Lui è un ruscello incessante . Le sue acque cambiano colore a seconda che percorrano una foresta, una savana africana, ma restano sempre trasparenti, zampillanti, imprevedibili, benefiche…
(a proposito di Peter Brook, da L’homme qui…,
di Jean-Claude Carrière)

La manifestazione Peter Brook, maestro di pensiero. Tra cinema e teatro, promossa dal Comune di Milano – Cultura in collaborazione con il Piccolo Teatro, curata da Pier Giorgio Carizzoni e coordinata dalla Associazione Culturale Dioniso, in concomitanza con la messa in scena di “Un Flauto magico” al Piccolo Teatro, ripercorre la straordinaria carriera cinematografica e teatrale del maestro inglese attraverso una rassegna di rari film e video, incontri  e conferenze, tesi a svelare il rapporto tra la riflessione esistenziale e umana di Brook e gli straordinari esiti artistici del suo lavoro in scena.     Peter Brook è universalmente riconosciuto come uno dei grandi maestri della scena del XX secolo. Spettatori di culture e tradizioni tra loro diversissime sono stati ovunque catturati dalla magia e dalla poesia dei suoi spettacoli, frutto di una laboriosa, appassionata ricerca che rendesse il teatro specchio della vita, in forma profonda, essenziale, accessibile a chiunque. Artista poliedrico e sperimentatore, Brook ha saputo alternare con successo pièces di autori classici e moderni, cinema, televisione, opera, commedia musicale, sempre proteso verso nuovi orizzonti. Negli oltre sessant’anni di carriera teatrale si è cimentato con testi di Shakespeare, Ibsen, Sartre, Shaw, Miller, Weiss, Jarry, Beckett, Čechov, Greene, Artaud, T. Williams, Genet, Dürrenmatt, Anouilh.

Nel cinema, sostenuto dalla fertile collaborazione di Jean-Claude Carrière, si è ispirato a opere di Duras, Golding, Gurdjieff, o ha rielaborato autonomamente esperienze teatrali da opere di Shakespeare, Weiss, John Gay, Bizet, Mérimée.

Comunicato Stampa

Articolo de La Repubblica

Invito Associazione Amici della Scala

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24 – 27 Maggio 2010
Serata Cinema Norvegese NORWEEK 2010 – Cinema Gnomo, Milano

NORD
di Rune Denstad Langlo

LA TRAMA DEL FILM
Nel film Nord si racconta la storia di Jomar (Anders Baasmo Christiansen) campione internazionale di discesa libera. In seguito ad una depressione, Jomar si ritira dallo sport e resta a lavorare sulla neve come guardia di un parco sciistico norvegese. Jomar scopre di essere il padre di un bambino che vive in un paese dell’ estremo Nord della Norvegia. A questo punto decide di affrontare il viaggio attraverso il Paese e parte un pò all’ avventura, con una motoslitta, cinque litri di alcool e una pesante imbottitura anti freddo. Questo viaggio rappresenterà per Jomar l’ occasione per iniziare una nuova vita…

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16 – 21 Febbraio 2010
Cinema Gnomo, Milano

PATRICE CHÉREAU
Cineasta del Corpo. Retrospettiva

Martedì 16 febbraio 2010 si inaugura al Cinema Gnomo di Milano la prima retrospettiva italiana di Patrice Chéreau, celebre regista francese di teatro e di cinema, al quale il Comune di Milano rende omaggio fino a domenica 21 febbraio con la proiezione dei 10 lungometraggi da lui diretti dal 1975 a oggi. L’iniziativa, curata da Pier Giorgio Carizzoni e organizzata dall’Associazione Culturale Dioniso con il patrocinio del Centre Culturel Français de Milan e la collaborazione di Rai RadioTre, si svolge in concomitanza con la presenza a Milano di Chéreau per la regia lirica dell’opera “Da una casa di morti” di Leoš Janácek, al Teatro alla Scala dal 28 febbraio.
Il regista interviene alla Terrazza Martini di Milano (Piazza Diaz 7, 15° piano) martedì 16 alle ore 17.30 in un incontro moderato dall’Assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory e introdotto da Pier Giorgio Carizzoni; per partecipare è indispensabile la prenotazione inviando una mail a
c.uffcinema@comune.milano.it, specificando nome e cognome (fino a esaurimento posti).
Chéreau ha diretto nei suoi film alcuni dei più grandi attori del cinema europeo: Isabelle Huppert, Valeria Bruni Tedeschi, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Charlotte Gainsbourg, SimoneSignoret, Charlotte Rampling, Jean-Hugues Anglade. Dalla sua filmografia emerge il profilo di un autore che sa esplorare con notevole vigore espressivo i volti e i corpi dei suoi personaggi, indagando in profondità nei risvolti più intimi e nascosti dell’animo umano, senza compiacimenti né rassicurazioni. Circa la metà dei film in programma, irreperibili in Italia, sono presentati in versione originale con sottotitoli in italiano.

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Comunicato Stampa

Rassegna Stampa

Novembre 2009
Biblioteca Via Oglio, Milano

HAROLD PINTER
Messaggero di Vita

Comunicato Stampa

19 – 28 Maggio 2009
Cinema Gnomo, Milano

MOVIEDA
Nuovo Cinema Spagnolo

Promossa da Comune di Milano Cultura
A cura di Pier Giorgio Carizzoni 
Organizzazione Associazione Culturale Dioniso
In collaborazione con Ufficio Spagnolo del Turismo a Milano e Promoción Madrid/Ayuntamiento de Madrid

Martedì 19 maggio 2009 alle ore 20, in concomitanza con la manifestazione “La Spagna a Milano”, si inaugura al cinema Gnomo con l’anteprima milanese del film Caotica Anna (regia di Julio Medem, 2007) la rassegna cinematografica “Movieda – Nuovo cinema spagnolo”.

La rassegna, che prosegue fino a giovedì 28 maggio, è promossa dal Comune di Milano Cultura, curata da Pier Giorgio Carizzoni e organizzata dall’Associazione Culturale Dioniso, in collaborazione con l’Ufficio Spagnolo del Turismo a Milano e Promoción Madrid/Ayuntamiento de Madrid.

In programma alcuni tra i più interessanti film spagnoli realizzati negli ultimi anni, parte dei quali presentati a Milano per la prima volta e mai distribuiti nelle sale italiane, a partire dal film inauguraleCaotica Anna (martedì 19 maggio ore 20), presentato con grande successo di pubblico nelle passate edizioni della Festa del Cinema di Roma e del Bergamo Film Meeting, qui proposto in versione originale con sottotitoli in italiano. Un film giovane e sorprendente che vede protagonista la brava Manuela Vellés e la star Charlotte Rampling nei panni di una ricca mecenate amante dell’arte.

Novembre (mercoledì 20 maggio ore 18.30), racconto appassionante di un’esperienza teatrale rivoluzionaria e utopica, contrappone l’esperienza teatrale tradizionale con quella vissuta sulla strada, in un’interazione quasi aggressiva e spiazzante per lo spettatore. In programma ancheBluScuroQuasiNero (mercoledì 20 maggio ore 21) e La Solitudine (giovedì 21 maggio ore 21). Il primo è una movimentata commedia che analizza la difficile ricerca della libertà da parte dei giovani protagonisti, tutti in qualche modo intrappolati dentro un destino che non li soddisfa; il secondo, presentato a Cannes 2007 nella sezione Un certain regard, è un ritratto realistico e sofferto della società spagnola oggi, dei suoi problemi e della solitudine che può comportare la vita in una grande città.

Un film intimistico e corredato di originali scelte stilistiche, vincitore del premio Goya 2008. Martedì 26 è la volta del capolavoro di Fernando León de Aranoa I lunedì al sole (martedì 26 maggio ore 18.30 e giovedì 28 ore 18.30), con Javier Bardem malinconico e ozioso, in un racconto lieve e tragico che esplora i disagi della disoccupazione e la ricerca disperata di un futuro meno incerto. Un film attualissimo, vincitore di numerosi premi e dotato di straordinaria forza espressiva. Altri due titoli importanti e strettamente legati al presente sono Ti dò i miei occhi (martedì 26 maggio ore 21.15 e mercoledì 27 maggio ore 18.30) e Salvador 26 anni contro (giovedì 28 maggio ore 21.15). Il primo, magistralmente diretto dall’attrice e regista madrilena Iciar Bollain, vincitore di numerosi premi, è la storia d’amore drammatica e toccante di una donna e del marito Antonio, che mette in luce il difficile tema della violenza domestica sulle donne e il senso di smarrimento estremo e dolorante della protagonista Pilar. Salvador 26 anni contro è la vera storia dell’ultimo condannato a morte nella Spagna di Franco; un film appassionato ambientato nel recente dopoguerra. Si segnala che nel corso di tutte le serate della rassegna saranno proiettati alcuni Cortos madrileños, video di breve durata che rappresentano in maniera ironica la Spagna odierna e alcuni spaccati della sua originale cinematografia.

Dal 22 al 31 maggio, parallelamente alla rassegna “Movieda-Nuovo cinema spagnolo”, è prevista in corso Vittorio Emanuele (piazza Duomo) la manifestazione “La Spagna a Milano”, evento che da qualche anno vede protagonista la Spagna con le sue proposte di viaggio, la sua cultura e le sue tradizioni. Per dieci giorni in un’installazione trasparente lunga 20 metri alcune regioni spagnole, unitamente all’Ufficio del turismo spagnolo e alle città di Madrid, Valencia, Siviglia e Saragozza e a quelle Patrimonio dell’Umanità, promuovono le ultime novità culturali e artistiche, fornendo informazioni e itinerari turistici personalizzati. In programma un ricco calendario di iniziative tra cui spettacoli di flamenco e di musica dal vivo (www.spagnaamilano.it).