L’Associazione Culturale Dioniso augura a tutti i seguaci, amici e conoscenti  un Natale sereno  e un radioso 2012.

Un ringraziamento particolare a tutti coloro che hanno favorito, sostenuto e apprezzato le manifestazioni dell’anno 2011:

Peter Brook – Maestro di pensiero tra cinema e teatro

Nuovi sguardi sul cinema austriaco

Voci dal Silenzio – Sentire con lo sguardo. I sordi e la lingua dei segni

Omaggio a Tagore

Rainer Maria Rilke. Il poeta e i suoi angeli (Riva del Garda -TN)

Sua maestà Sergei Eisenstein. Poeta epico, maestro di cinema

LA DOLCE ALA DELLA MALINCONIA.
Tennesee Williams

Un autore tra cinema e teatro
COMUNICATO STAMPA
Rassegna CINEMA LETTERATURA

“La dolce ala della malinconia, Tennessee Williams, un autore tra cinema e teatro”

A cura dell’Associazione Culturale Dioniso
4 – 25 Novembre 2008
Biblioteca di Via Oglio, 18 Consiglio di Zona 4 – Milano
Ore 18.30 – Ingresso libero
Info: 02.72.00.41.00 – assdioniso@tiscali.it

Tennessee Williams è il più grande drammaturgo statunitense del XX secolo. Le sue storie fallimentari e i suoi personaggi che vagano in un mondo spietato e violento tra atmosfere scabrose, devianze sessuali, omosessualità soffocate e degradazione morale fanno parte, insieme a certi romanzi di Hemingway e alle canzoni di Bob Dylan, della cultura nordamericana per eccellenza.
Giunta alla sua quinta edizione, l’iniziativa CINEMA LETTERATURA, promossa dal Consiglio di Zona 4 nell’ambito delle manifestazioni organizzate dalla Biblioteca di Via Oglio 18 a Milano, curata dall’Associazione Culturale Dioniso e coordinata da Pier Giorgio Carizzoni e Pierfranco Bianchetti, quest’anno ha per tema “La dolce ala della malinconia: Tennessee Williams, un autore tra cinema e teatro”.
“sudista” che deriva dalle origini familiari (era nato nel 1914 nello Stato del Mississippi), Tennessee Williams si mette in luce con la pièce teatrale Lo zoo di vetro del 1944, per imporsi definitivamente con altri grandi successi letterari quali Un tram che si chiama Desiderio, Estate e fumo, 1947, La primavera romana della signora Stone, 1950, La rosa tatuata, 1951, La gatta sul tetto che scotta, 1955, Baby Doll,Improvvisamente l’estate scorsa, 1958 e La dolce ala della giovinezza, 1959, tutti felicemente trasposti su grande schermo.
Ogni martedì alle ore 18.30, dal 4 al 25 novembre 2008, quattro film in quattro serate ripercorrono brevemente il genio di Tennessee Williams, a partire dal 4 novembre con Un tram che si chiama Desiderio, diretto da Elia Kazan nel 1951, con l’insuperabile Marlon Brando nel ruolo del violento polacco Stanley Kowalski e Vivien Leigh in quello della fragile cognata Blanche DuBois.
Martedì 11 con La gatta sul tetto che scotta, diretto da Richard Brooks nel 1958, la manifestazione rende omaggio a Paul Newman, il divo scomparso di recente. A seguire, martedì 18 la proiezione diImprovvisamente l’estate scorsa, dramma torbido e affascinante del 1960 diretto da Joseph L. Mankiewicz, con Elizabeth Taylor, Montgomery Clift e Katharine Hepburn. La rassegna si chiude il 25 novembre con Questa ragazza è di tutti di Sydney Pollack (1966), romantica e tragica storia d’amore interpretata dalla coppia glamour formata da Natalie Wood e Robert Redford.
Le proiezioni sono tutte a ingresso gratuito.

Milano, ottobre 2008

8 Settembre – 11 Ottobre 2008
Palazzo Albrizzi, Venezia

Rainer Maria Rilke
Il poeta e i suoi angeli

Una mostra a cura di Pier Giorgio Carizzoni
Promossa da ACIT Venezia – Forum Austriaco di Cultura a Milano

Associazione Culturale Italo – Tedesca onlus
Palazzo Albrizzi
Cannaregio 4118
Tel. 041 523 25 44
acitve@shineline.it
A.C.T.V.: fermata Ca’ D’Oro

Associazione Culturale Dioniso
Via del Torchio 10
20123 Milano
Tel. 02.72.00.41.00
www.associazioneculturaledioniso.it
assdioniso@tiscali.it

A Rainer Maria Rilke

Nato nella Praga austro-ungarica di lingua tedesca, come Kafka e Werfel, il poliglotta Rilke legge e scrive correntemente il francese, studia appassionatamente il russo, controlla le traduzioni italiane delle sue poesie, stringe amicizia con decine di interlocutori delle più diverse nazionalità. Senza fissa dimora e sempre in cammino, attraversa instancabile l’Europa, dalla prima visita a Monaco appena ventunenne agli ultimi soggiorni di cura nella clinica svizzera di Valmont ormai cinquantenne. Nel primo ventennio del secolo lo seguiamo nei viaggi dalla Russia di Tolstoj e Pasternak (in compagnia di Lou Salomé), alla Venezia di Eleonora Duse, dalla Parigi di Rodin e di “Malte” alla Vienna di Hofmannsthal e Freud, dalla colonia di artisti di Worpswede presso Brema ai faraglioni di Capri, dal “castello sul mare” a Duino al Castello di Muzot presso Sierre.

Tra il 1897 e il 1920, anno del suo trasferimento in Svizzera, Rilke, appassionato viaggiatore, soggiorna ben dieci volte a Venezia, per tempi più o meno lunghi. Forse solo il suo amore per la “Ville Lumière” poteva tener pari alla predilezione del poeta per la Città lagunare. Rilke ama Venezia, ma – sensibile all’eterno femminino – ama anche le donne quivi incontrate, da Mimì Romanelli a Pia Valmarana, da Eleonora Duse a Gisela von der Haydt. Resta profondamente legato all’unica donna capace di consigliarlo, criticarlo, persino di rimproverarlo, amica e mecenate, sempre disposta ad accoglierlo nel suo Mezzanino sul Canal Grande, con la generosità con cui lo aveva ospitato al Castello di Duino: la Principessa Marie von Thurn und Taxis-Hohenlohe.
Con lei ora si muove alla conquista di Venezia, visitando chiese, musei, gallerie. I dipinti che ritraggono figure femminili gli suscitano profonde sensazioni, ch’egli cela in sé per farle riemergere nella sua poesia, perché “i versi non sono – come la gente pensa – sentimenti innati. Sono esperienze. Per creare un verso devi vedere città, uomini, cose. Devi ricordare viaggi in regioni sconosciute; giornate trascorse in stanze silenziose; mattinate al mare … notti di viaggio che si allontanano con il loro fruscio”. Soprattutto la pittura dei Maestri veneziani gli è fonte d’ispirazione: attraverso gli occhi del Carpaccio ricrea in “Die Kurtisane” la figura di una cortigiana del ‘500, sensuale e venale ad un tempo, che ha rubato al sole l’oro dei suoi capelli. Vi traspare una malcelata allusione alla mercificazione che Venezia sa fare di sé. Un giudizio amaro che emerge spesso in Rilke davanti ai frusti problemi del quotidiano, come di fronte ad un gestore troppo esoso. Il che non muta però il suo atteggiamento ammirato nei confronti di Venezia, “di per sé grande opera d’arte, ricca di tesori raccolti in un spazio ristrettissimo”.

E’ difficile per Rilke instaurare un dialogo personale con questa città, al di là della tradizione. Procede per altre vie, che non sa però dove potranno condurlo. ”Sarebbe bene sapere che cosa ci si aspetti l’uno dall’altra” – si chiede, ma il suo quesito non sembra trovare risposta.

Non voglio spingermi più oltre nell’approfondimento di questo rapporto di Rilke con Venezia. Mi affido all’autorevole guida del curatore di questa mostra, Pier Giorgio Carizzoni, che ci saprà condurre attraverso le diverse tappe della vita di questo poeta, che ebbe a dire di Venezia: “Se Venezia è dovunque, in ogni prospetto, in ogni riflesso, mille volte è presente nei dipinti: nei dipinti sta la sua essenza“.

Ringrazio Pier Giorgio Carizzoni per averci consentito, dopo l’importante mostra al Castello di Duino, di scoprire alcuni degli angoli più nascosti del mondo Rilkiano. Un particolare ringraziamento va al Direttore del Forum Austriaco di Cultura di Milano, Mag. Georg Schnetzer, e al Consolato Generale di Germania di Milano per il supporto dato alla realizzazione di questo evento.

Nevia Pizzul Capello
Presidente
Associazione Culturale Italo-Tedesca onlus Venezia
Venezia, 6 agosto 2008

Rainer Maria Rilke e i suoi angeli

Proprio le Elegie di Duino, capolavoro universalmente riconosciuto, completano la ricerca rilkiana di uno sguardo “nuovo” che superi la mera apparenza e la caducità delle cose, per giungere al “lavoro di conversione continua dell’amato visibile e tangibile nell’invisibile vibrazione e agitazione della nostra natura”, alla ricerca dell’essenza delle cose, di una loro profonda comprensione, che si trasfonda in parola, verso, canto.

Dalla complessità della poesia rilkiana e dalle sue raffinate esegesi, scaturisce una stupefacente modernità di pensiero: Rilke intuisce e descrive l’inesorabile approssimarsi di un appiattimento omologante della condizione umana, la brutalizzazione e violazione della natura con l’avvento della meccanizzazione forzata (oggi diremmo della tecnologia avanzata) e della produzione di “cose vuote”, l’orrore delle metropoli nelle quali dominano fretta e superficialità dell’agire, la corsa al denaro e al possesso, l’indifferenza per i sofferenti. Rilke prefigura la progressiva dissolvenza delle cose in icone/feticcio, in potenti emblemi virtuali, finte riproduzioni seriali dalle sembianze sfuggenti; ci invita a tornare alla semplicità dello sguardo dei nostri antenati e al patrimonio millenario di saggezza radicata nel genuino contatto tra uomo e natura, ad accettare la precarietà dell’esistenza trasformando i nostri sogni e progetti in cose, in entità realizzate. Il poeta ci esorta a sradicare con coraggio le vecchie e rassicuranti abitudini per ricercare una autentica intimità con il Tutto, spalancando gli occhi sulla vacuità dei miraggi che costituiscono la meta quotidiana di tanti uomini contemporanei, preda di penosi assilli per bisogni inappagati o inappagabili.

“Si tratta … con coscienza profondamente terrena, di introdurre ciò che qui vediamo e tocchiamo nell’orizzonte più ampio, estremo. Non in un aldilà la cui ombra oscura la terra, bensì in un tutto, nel tutto” Rilke

Pier Giorgio Carizzoni
Curatore

Epilogo: Sfogliando felice le rose

“Scoprii una nuova dolcezza: posare gentilmente sugli occhi una rosa, sino a non percepirne più la freschezza: soltanto la dolcezza dei suoi petali indugia ancora sulle mie palpebre come il sonno prima del levar del sole”. Così il giovane, romantico Rilke nel suo diario preannuncia una passione che lo accompagnerà sino alla iscrizione tombale dove ha voluto elevare un inno alla rosa e ai petali/palpebre che accompagneranno il suo sonno eterno.
Le rose rilkiane, mescolanza contraddittoria di bellezza fiorente ed effimera, emanano un profumo inebriante (“La tua flagranza, a noi, grida da secoli i suoi nomi più dolci”), divenendo “soffio divino”, epitaffio funebre, possesso e perdita, grembo aperto.
Rilke si circonda di rose, ne regala con dovizia alle amanti e alle amiche: lo immaginiamo incedere delicato con un bouquet in mano e una lettera di poesie d’amore in tasca (“Moi, j’aime les roses épistolaires / Io amo le rose epistolari”) a Venezia, tra calli e ponti, inseguendo la scostante Eleonora Duse o l’affascinante Mimí Romanelli.
Tra le pagine dei suoi libri inserisce petali di rose “luminose”.
La mostra si chiude con un florilegio di rose e di versi, tra cui quelli dell’iscrizione tombale nel cimitero di Raron, nel Vallese, dove il poeta cinquantunenne fu sepolto il 2 gennaio 1927, pochi giorni dopo la morte per leucemia.

Rosa, oh contraddizione chiara, desiderio, di nessuno essere sonno sotto così tante palpebre.  Rilke

2 – 7 Ottobre 2007
Cinema Gnomo, Milano

Ballando Ballando

Lunga sequenza di film e video selezionati da Pier Giorgio Carizzoni, promossa dal Comune di Milano – Cultura nell’ambito di Milano Cinema, organizzata dall’Associazione Culturale Dioniso in collaborazione con Cro.me.
Il programma della rassegna, articolata in 6 serate, spazia da opere create appositamente per il cinema a riprese di spettacoli e performances.

Comunicato Stampa

Preferisco il Rumore del Mare
Cinema e poesia

Milano senza il mare, solcata dalle nebbie padane, con “il cuore in mano”, vanta orgogliosamente una ricca tradizione di poesia e di poeti. Il cinema e la televisione hanno scandagliato vita e opere dei grandi poeti di ieri, talvolta privilegiandone gli aspetti più trasgressivi e “maudit”, o, con il concorso e la passione anche di imprese individuali autofinanziate, hanno raccolto amorevolmente voci e testimonianze preziose di autori. La rassegna  propone un excursus su grandi poeti dell’ultimo secolo, quali Pasolini, Montale, Ungaretti, Luzi, Rosselli, Campana, Bellintani, Woolf, Bukowski, incluso un autore di poesie geniali ma poco note come il filosofo Nietzsche, e una carrellata/kermesse sui poeti milanesi – di nascita o d’adozione – contemporanei tra i quali Loi, De Angelis, Merini, Majorino, Cucchi, Raboni, Erba, Neri. Attraverso opere di finzione, documentari e video-ritratti, con la partecipazione di attori o poeti quali voci recitanti, sei serate nelle quali il cinema si incarna nella poesia e la poesia vibra attraverso le immagini e i suoni dei poeti/attori o delle “poesie cantate” di Poemus.

Per iniziativa di Milano Cinema, il logo del Comune di Milano-Cultura, organizzata dall’Associazione Culturale Dioniso e curata da Pier Giorgio Carizzoni, la rassegna Preferisco il Rumore del Mare – Cinema&Poesia è in programma al cinema Gnomo di Milano dal 24 al 29 gennaio 2006 con un significativo gruppo di ospiti:

- Gli attori Bruno Slaviero e Massimo Loreto recitano poesie di Nietzsche (in italiano e in tedesco), l’attore Alberto Astorri poesie di Dino Campana.

- Il regista Luigi Faccini presenta il film su Dino Campana “Inganni” .

- Gabriella Sica, autrice per conto di Rai Educational dei ritratti di Eugenio Montale – Giuseppe Ungaretti – Pier Paolo Pasolini.

- Il regista Franco Piavoli, autore dell’omaggio al poeta Umberto Bellintani (“Affettuosa presenza”).

- Barbara Gabotto e Giacomo Guidetti, Duo Poemus, eseguono un’antologia cantata di poeti del Novecento, secondo una originalissima commistione tra voce poetica e chitarra, con liriche di Campana, Pavese, Quasimodo, Luzi, Rosselli, Merini ed altri.

- Per la giornata di domenica 29 gennaio “Poeti a Milano” sono stati invitati Giancarlo Majorino, Giampiero Neri, Luciano Erba, Milo De Angelis, Maurizio Cucchi, Franco Loi e Alda Merini.

Nella serata di domenica 29 microfono aperto per i poeti milanesi tra i quali interverrà Sergio Chiappori.

Leggi il Programma

22 – 23 Novembre 2003
Villa Ghirlanda, Cinisello Balsamo (MI)

FELLINI
Da mezzogiorno a mezzanotte

A 10 anni dalla scomparsa di Federico Fellini una riflessione sulla sua eccezionale statura di artista e cineasta, attraverso la selezione di alcuni film e la proposta di diversi contributi ed omaggi che sono stati dedicati nel corso degli anni all’uomo e regista. Grazie all’appoggio del Comune e dell’Ufficio Cultura di Cinisello Balsamo questa iniziativa è ospitata nella cornice suggestiva della bellissima Villa Ghirlanda di Cinisello, dove da mezzogiorno a mezzanotte si svolgeranno  incontri visioni conversazioni sul Maestro riminese dieci anni dopo.

Nella serata di sabato 22 novembre è inoltre previsto alle ore 21.00 un incontro dal titolo “conversazioni felliniane”, dove i critici Morando Morandini, Silvio Danese, Tatti Sanguineti e Mario Sesti si confronteranno su Federico Fellini e la sua eredità cinematografica.

FILM IN PROGRAMMA

“La dolce vita” (Fellini, 1960)
“Il Casanova di Federico Fellini” (Fellini, 1976)
“Prova d’orchestra” (Fellini, 1979)
“E la nave va” (Fellini, 1983)
“Intervista” (Fellini, 1987)
“La voce della luna” (Fellini, 1989)
“Fellini, sono un gran bugiardo” (Damian Pettigrew, Olivier Gal, 2002)
“L’ultima sequenza” (Mario Sesti, 2003)
“La tivù di Fellini” (a cura di Tatti Sanguineti, 2003)

Credits
Manifestazione promossa dal Comune di Cinisello Balsamo-Ufficio Cultura

Organizzazione
Associazione Culturale Dioniso

Curata da
Pier G. Carizzoni, Liliana Bertol

Visualizza il pieghevole

Maggio – Giugno 1999
Palazzo Bagatti – Valsecchi, Milano

La Russia di Pasternak

La fortuna mondiale dello scrittore Boris Pasternak nasce in Italia in concomitanza con la pubblicazione, ad opera della Feltrinelli editore, del romanzo ll dottor Zivago. Correva l’anno 1957.
L’anno successivo, tra mille polemiche sovietiche, l’assegnazione del premio Nobel e la consacrazione definitiva.
Già annoverato tra i maggiori poeti di lingua russa del Novecento, prima del clamoroso successo con ilIl dottor Zivago, (in volume e poi nella riduzione cinematografica), Pasternak ha vissuto in un’epoca ricca di avvenimenti decisivi e drammatici della storia contemporanea: la rivoluzione d’ottobre e la guerra civile russa, due guerre mondiali, la repressione staliniana.
La mostra ‘La Russia di Pasternak- Il destino del dottor Zivago’, promossa dalla Regione Lombardia-Direzione Cultura e con il contributo della Provincia di Milano-Settore Cultura, curata da Pier Giorgio Carizzoni, da Rossella Bezzecchi e dal Museo Statale della Letteratura di Mosca, intende ripercorrere la vita e l’opera dello scrittore attraverso: manoscritti-quadri-disegni-fotografie-volumi-documenti-lettere-manifesti-affiches-testimonianze e memorie.

CREDITS

Promossa da
Regione Lombardia-Direzione generale Cultura
Con il contributo della Provincia di Milano-Settore Cultura

Ideatori e curatori
Pier Giorgio Carizzoni, Rossella Bezzecchi, Museo Statale della Letteratura di Mosca

Organizzazione
Associazione Culturale Dioniso- Eventi Culturali della Regione Lombardia

Fonte iconografica principale
Museo Statale della Letteratura di Mosca

Volume
Giangiacomo Feltrinelli Editore

Visualizza gli Eventi

Leggi l’articolo di Cesare G. De Michelis (“La Repubblica”, 14.6.1999)

Rassegna Stampa