Novembre 2012
Biblioteca Comunale di via Oglio, Milano

La poetica neorealista di VASCO PRATOLINI

CINEMA LETTERATURA
7° Edizione (2012)

Il Consiglio di Zona 4 nell’ambito delle manifestazioni organizzate dalla Biblioteca di via Oglio, 18 Milano presenta :

LA POETICA NEOREALISTA DI VASCO PRATOLINI

A cura della Associazione Culturale Dioniso
Coordinamento Pierfranco Bianchetti e Pier Giorgio Carizzoni
Testi Pierfranco Bianchetti

PROGRAMMA (INGRESSO LIBERO)

Martedì 13 novembre 2012, ore 18,30
Cronaca familiare (Valerio Zurlini, 1962)

Martedì 20 novembre 2012, ore 18,30
Le ragazze di San Frediano (Valerio Zurlini, 1954)

Martedì 27 novembre 2012, ore 18,30
Cronache di poveri amanti (Carlo Lizzani, 1954)

VASCO PRATOLINI nasce a Firenze il 19 ottobre 1913 da un’umile famiglia abitante in un popolare quartiere cittadino.
Rimasto orfano da bambino della madre, il giovane pur svolgendo vari mestieri, dall’operaio al venditore ambulante, dal barista al tipografo, si dedica da autodidatta con passione allo studio di Dante, Manzoni, Dickens ed altri classici, rovinandosi così la salute (si ammala seriamente di tubercolosi) per il troppo impegno profuso tra i libri e il lavoro.
Nel 1936 dopo la guarigione inizia a collaborare, grazie ad Elio Vittorini, con varie riviste letterarie tra le quali Letteratura, esordendo nel 1941 con il suo primo romanzo intitolato Il tappeto verde, seguito da Via de’Magazzini, che ottiene lusinghieri consensi; successivamente pubblica Le amiche (1943) e Il quartiere (1944).
Nel 1938 con Alfonso Gatto fonda la rivista Campo di Marte, un polemico foglio letterario soppresso dal fascismo solo dopo un anno di vita.
Le sue opere letterarie sono profondamente connotate da una condizione umana dolente di minacce ed ingiustizie.
Dopo aver rifiutato l’ideologia fascista, matura una coscienza politica democratica. Nel 1943 è a Milano redattore di Il Settimanale, ma poi torna a Firenze dove partecipa attivamente alla Resistenza con il nome di Rodolfo Casati.
Nel dopoguerra dopo un breve periodo ancora a Milano insieme ad altri intellettuali legati in particolare al cinema, si trasferisce a Napoli, dove rimarrà fino al 1951 insegnando all’Accademia di Belle Arti.
Nel 1947 scrive due lavori fondamentali della sua carriera letteraria, Cronaca familiare e Cronache di poveri amanti.
Poco dopo pubblica La ragazze di San Frediano, romanzo che mette in luce la solare rappresentazione di una realtà popolare fiorentina con un finale ispirato al Boccaccio.
Egli diviene uno degli esponenti più significativi del “nuovo realismo”, una corrente letteraria cui fanno capo anche Alberto Moravia, Elio Vittorini e Cesare Pavese. Il suo mondo è incentrato sulla realtà cittadina; un luogo formato da individui legati tra loro da sentimenti di amicizia e solidarietà. Un mondo che sì ispira sempre al “realismo socialista” rappresentato da un popolo alla ricerca di una vita collettiva e solidale.
Nel 1955 pubblica Metello, il suo romanzo di maggior successo; uno sguardo affettuoso dedicato alla memoria di una Firenze a cavallo tra l’Ottocento e il Novecento, esattamente dal 1875 al 1902.
Lo scrittore inizia proprio quell’anno la sua trilogia Una storia italiana, affresco storico che riunisce il mondo operaio (Metello), il mondo borghese (Lo scialo) e gli intellettuali (Allegoria e derisione).
I personaggi scaturiti dalla sua penna sono caratterizzati da una presa di coscienza politica di classe e contemporaneamente da un’educazione sentimentale. Un percorso congiunto che porta l’individuo ad accrescere la sua maturazione umana. Il verismo ottocentesco e il vitalismo dello scrittore sono sentimenti tipici del popolo liberato dal fascismo alla fine della guerra.
Pratolini è stato anche per diversi anni giornalista a Milano Sera e a Paese Sera, ma negli ultimi venticinque anni della sua vita (morirà a Roma il 12 gennaio 1991), di fatto, abbandonerà la sua attività letteraria lasciando in ogni modo un’impronta indelebile nella letteratura italiana.

Il cinema nell’opera letteraria di Pratolini

Il rapporto tra Pratolini e il cinema è stato da sempre molto felice e proficuo.
Già nel 1954 Vasco Pratolini, mentre si stanno concludendo le riprese cinematografiche di Cronache di poveri amanti per la regia di Carlo Lizzani, (un romanzo che diversi registi da anni tentavano di realizzare), intuisce l’importanza di trasferire al cinema i suoi testi letterari, convinto dell’efficacia del binomio cinema-letteratura (“Ciò che la pagina scritta affida alla capacità fantastica ed emotiva del lettore, l’immagine sullo schermo subito si materializza”).
Lo scrittore, che già faceva parte degli intellettuali legati alla rivista Cinema - chiusa nel dicembre 1943 (a loro si deve il progetto “Ossessione”, il capolavoro di Luchino Visconti), dopo la liberazione di Roma nel 1944 risale l’Italia con le truppe alleate che, insieme ai partigiani, stanno sconfiggendo il nazifascismo.
Giunto nella Milano liberata dopo il 25 aprile 1945, egli s’ aggrega a Gianni e Massimo Mida Puccini, a Giuseppe De Santis e Carlo Lizzani, giovani ed entusiasti uomini di cultura provenienti dalla capitale per dar vita al periodico Film diretto da Mino Doletti. Gli incontri avvengono alla latteria Pirovini vicino alla sede del Corriere della Sera, luogo mitico nel quale s’ incontrano anche letterati e pittori.
Lo scrittore aveva collaborato l’anno prima con Roberto Rossellini per Paisà, scrivendo niente meno che i dialoghi degli episodi di Firenze e di Napoli nelle stesse settimane in cui lavorava con vigore al suo romanzo Cronache di poveri amanti.
Anche il rapporto con Visconti (il primo dei cineasti che tentò di ridurre per il cinema Cronache sognando Marlon Brando come protagonista) è intenso,e la sceneggiatura di Rocco e i suoi fratelli si avvale dei consigli preziosi dello scrittore fiorentino.
Nel 1950 Pratolini instaurerà un altro duraturo sodalizio artistico con l’allora sconosciuto cineasta Valerio Zurlini, deciso all’epoca ad esordire alla regia proprio con Cronache di poveri amanti di cui, però non ottenne i diritti, consolandosi più tardi nel 1955 con la trasposizione filmica di Le ragazze di San Frediano, il suo primo e tanto desiderato lungometraggio incentrato su un altro lavoro di successo dello scrittore. Il regista nel 1962 dirige anche Cronaca familiare, film che vinse il Leone d’Oro a Venezia e al quale Pratolini collaborerà con entusiasmo.
Ancora Zurlini sarà ossessionato da un altro suo grande romanzo, Lo scialo di cui nel 1971 è pronta una monumentale sceneggiatura di oltre seicento pagine, una riduzione televisiva di sei puntate che non sarà mai portata a termine. Anche una seconda versione messa a punto insieme ad Ugo Liberatore non andrà in porto e Lo scialo troverà finalmente la luce solo nel 1987 in uno sceneggiato televisivo diretto da Franco Rossi.
Pratolini s’impegnerà ancora attivamente nel ruolo di sceneggiatore in altre occasioni: come autore del copione di La viaccia, pellicola diretta da Mauro Bolognini nel 1961, da un romanzo di Mario Pratesi e del soggetto del bel film di Nanni Loy Le quattro giornate di Napoli (1962), dedicato alla rivolta del popolo napoletano contro l’occupazione tedesca avvenuta il 28 settembre 1943.
Non dimenticando mai la sua fedeltà al realismo militante, ma anche la sua caratteristica di narratore classico, Vasco Pratolini attraverserà costantemente il cinema italiano dagli anni Quaranta agli anni Settanta con la sua illuminata presenza.

Cronaca familiare

Regia di Valerio Zurlini
Dal romanzo omonimo di Vasco Pratolini
Con Marcello Mastroianni, Jacques Perrin, Salvo Randone, Sylvie, Valeria Ciangottini
Italia, colore, 1962, 122 min.

Enrico, giovane giornalista di un quotidiano romano è sconvolto dalla notizia della morte del fratello minore Dino. Distrutto dal dolore egli ripercorre con la memoria il passato rivivendo la sua triste “cronaca familiare”. Dopo la morte della madre per complicazioni post parto, Dino è adottato dal maggiordomo di un nobile inglese che cerca con ogni mezzo di aiutare il ragazzo a dimenticare le sue modeste origini cambiandogli anche il nome in Lorenzo. Dopo alcuni anni i due fratelli, legati da un affetto profondo, riprendono a frequentarsi ed Enrico, trasferitosi a Roma, dove fa il giornalista, cerca di far riemergere i ricordi della loro vita in comune. I drammatici avvenimenti della guerra li separano ancora fino al 1944. Lorenzo, che nel frattempo si è sposato ed ha avuto una figlia, si ammala gravemente ed Enrico, dopo averlo portato con lui a Roma per curarlo senza successo, decide allora di riportarlo per l’ultima volta a Firenze…

Le ragazze di San Frediano

Regia di Valerio Zurlini
Dal romanzo omonimo di Vasco Pratolini
Con Corinne Calvet, Antonio Cifariello, Rossana Podestà, Giovanna Ralli, Giulia Rubini
Italia, 1954, bianco e nero, 87 min.

Un giovane meccanico fiorentino, bello e sbruffone, chiamato Bob (soprannome ispirato al divo Robert Taylor e che negli anni Cinquanta era dato in Toscana a tutti i tipetti un po’ tracotanti e “americanizzati”), fa strage di cuori femminili nel quartiere di San Frediano, tenendo sulla corda contemporaneamente cinque ragazze tutte innamoratissime di lui.
“Il giovane dalle belle ciglia”, lasciato dalla ballerina Mafalda, intreccia una relazione con la matura e ricca modista Bice, mentre si fidanza con la tenera Gina, illudendo anche la bella Tosca e portando via al fidanzato l’ingenua Silvana. Questo girotondo amoroso si concluderà poi per Bob con un’amara resa dei conti…

Cronache di poveri amanti

Regia di Carlo Lizzani
Dal romanzo omonimo di Vasco Pratolini
Con Antonella Lualdi, Marcello Mastroianni, Anna Maria Ferrero, Cosetta Greco, Giuliano Montaldo
Italia, 1954, bianco e nero, 109 min.

Firenze 1925. Nel popolare quartiere dietro Palazzo Vecchio in Via del Corno, abitato da operai e artigiani, uomini e donne comuni, si incrociano gli amori e le speranze, la solidarietà e il tradimento, sullo sfondo di un’Italia ormai soggiogata dal regime di Mussolini. Mario, un giovane tipografo innamorato della moglie di Alfredo, un pizzicagnolo picchiato da una squadraccia in camicia nera, “Maciste”, il forte maniscalco, e Ugo, il fruttivendolo donnaiolo, si oppongono con ogni forza al dilagare della violenza fascista.
Il film, premiato al Festival di Cannes, fu però osteggiato in patria dalla censura e ostacolato nella distribuzione commerciale.

12 – 15 Luglio 2012
Piccolo Teatro Grassi / Arianteo Castello Sforzesco, Milano

Visioni di Bene
Voce, teatro, cinema, televisione secondo Carmelo

A dieci anni dalla scomparsa (2002-2012), Milano omaggia Carmelo Bene, un artista di eccezionale talento e poliedricità, rivisitando una parte della sua ampia produzione teatrale, cinematografica e televisiva, al fine di stimolare una riflessione sulla controversa eredità che ha lasciato.

Visioni di Bene. La voce, il cinema, la televisione secondo Carmelo propone un montaggio, realizzato per l’occasione, di interviste, filmati e produzioni televisive, nonché tutte le opere cinematografiche da lui dirette (5 lungometraggi e 2 corti) nell’arco complessivo di quattro giornate con proiezioni su grande schermo e interventi dal vivo di attori, operatori e critici teatrali che hanno frequentato la sua opera.
Il filo rosso di questa iniziativa rispecchia uno dei tratti caratteristici della personalità di Bene:
la vocalità come ricerca, l’immagine sonora, la fisicità e la musicalità della parola, la phoné come canto poetico ed espressione dell’interiorità.
Le visioni delle performance di Carmelo Bene sono in realtà ascolto di invenzioni vocali che divengono immagino, orchestrazioni armoniche e dissonanti di parole assurte a ruolo di protagonista della scena.

Carmelo Bene è stato un grande sperimentatore nell’utilizzo originale di strumenti tecnologici che dessero forma a inedite modalità di ricezione visiva e sonora, stravolgendo abitudini e conformismi del pubblico teatrale, cinematografico e televisive.
Trasgressivo, passionale, indisciplinato, coltissimo, Bene ha scompaginato le certezze e le convenzioni del “fare spettacolo” con un’irruenza e una determinazione senza eguali nella seconda metà del Novecento italiano ed europeo.
Pier Giorgio Carizzoni

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Grazie Carmelo!
Bari, Otranto, Lecce, Roma e Milano rendono omaggio a Carmelo Bene
(marzo – giugno 2012) nel decimo anniversario della sua scomparsa.

“Ma voi, vivi a casaccio, che sputate sulla vita che è stata; voi, interpreti arroganti (non solo del passato putrefatto, ma del [non più] presente codificato), voi non sarete mai. Solo è chi manca, e perciò ritorna.”

Milano, lunedì 27 febbraio 2012, ore 18
Libreria Feltrinelli, Corso Buenos Aires 33

C’era una volta il futuro – L’ Italia della Dolce Vita
Presentazione del volume di Oscar Iarussi

La Società editrice “il Mulino”.

Ne parlano insieme all’autore

Natalia Aspesi, Roberto Escobar e Pier Luigi Sacco

L’Associazione Culturale Dioniso augura a tutti i seguaci, amici e conoscenti  un Natale sereno  e un radioso 2012.

Un ringraziamento particolare a tutti coloro che hanno favorito, sostenuto e apprezzato le manifestazioni dell’anno 2011:

Peter Brook – Maestro di pensiero tra cinema e teatro

Nuovi sguardi sul cinema austriaco

Voci dal Silenzio – Sentire con lo sguardo. I sordi e la lingua dei segni

Omaggio a Tagore

Rainer Maria Rilke. Il poeta e i suoi angeli (Riva del Garda -TN)

Sua maestà Sergei Eisenstein. Poeta epico, maestro di cinema

4 – 29 Novembre 2011
Riva del Garda – Biblioteca Civica

Rainer Maria Rilke
Tra poesia e paesaggio ai confini di un impero.

in collaborazione con il Forum Austriaco di Cultura

8 – 13 Novembre 2011
Cinema Gnomo, via Lanzone 30/A, Milano

15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 28, 30 Novembre 2011
Cinema Lumière, via Azzo Gardino 65/b, Bologna

Sua Maestà Sergei Eisenstein
Poeta epico, maestro di cinema.

Nell’anno della cultura russa in Italia, l’Associazione Culturale Dioniso e la Cineteca del Comune di Bologna, in collaborazione con il Comune di Milano – Cultura, organizzano a Milano e Bologna uno speciale omaggio a Sergei Eisenstein (1898-1948), considerato il maggior regista della cinematografia russo-sovietica del ventesimo secolo e tra i più grandi della storia del cinema. L’ampia retrospettiva, dal periodo muto degli anni Venti sino all’ultima fatica realizzata prima della prematura scomparsa, comprende le opere portate regolarmente a termine e opere non completate per ragioni produttive o perché sgradite ai censori del regime. Alcune pellicole della retrospettiva, la più importante in Italia da decenni a questa parte, sono state restaurate appositamente dalla Cineteca di Bologna.

Eisenstein appartiene, a pieno titolo, al gruppo di artisti che hanno scoperto le leggi basilari di una nuova espressione artistica e ne hanno esaltato il potere sulle emozioni umane. Il suo cinema ha caratteri epici, lirici, mitici, monumentali. Nel suo lavoro confluiscono influenze artistiche e letterarie diverse: futurismo, surrealismo, cubismo, costruttivismo.

Il suo immenso talento si esprime nella straordinaria abilità con cui dirige le scene di massa, nel catturare il minuto dettaglio che sa cogliere tutta la profondità emotiva di uno stato d’animo, nella scansione ritmica delle immagini, nel pathos trasmesso ad eventi di cronaca investiti di una valenza storica universale, nella sorprendente capacità di rendere chiare, eloquenti e ricche di risonanze le immagini mute, nella potenza suggestiva e visionaria dei primi piani.
Pioniere nell’elaborazione della teoria del montaggio per attrazioni, definirà questa tecnica come momento di “conflitto di due pezzi opposti l’uno all’altro. Il conflitto. Lo scontro”.1

La rassegna dedicata a Eisenstein è in programma a Milano al Cinema Gnomo dall’8 al 13 novembre 2011, a Bologna al Cinema Lumière nei giorni 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 28, 30 Novembre 2011.

Per informazioni
Associazione Culturale Dioniso
Tel. 02.7200.4100 | e-mail: ass.dioniso@alice.it

Ufficio Cinema del Comune di Milano
Tel. 02.88462469–60 |  C.UffCinema@comune.milano.it

Cinema Gnomo, Milano
Tel. 02 804 125

Cineteca del Comune di Bologna
Tel. 051 21 94 826

Cinema Lumière, Bologna
Tel. 051 21 95 311

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4 – 29 Novembre 2011
Riva del Garda – Biblioteca Civica

Rainer Maria Rilke
Tra poesia e paesaggio ai confini di un impero.

in collaborazione con il Forum Austriaco di Cultura

dal 4 al 29 Novembre 2011
Sala Pinacoteca
Rainer Maria Rilke: “Il poeta e i suoi angeli”

Venerdì 4 novembre ore 18
Sala Pinacoteca
INAUGURAZIONE

CURATORE
Pier Giorgio Carizzoni

ORGANIZZAZIONE
Associazione Culturale Dioniso

RICERCHE BIBLIOGRAFICHE – ICONOGRAFICHE
Vittorio Bocceda, Francesca Gerosa

TRADUZIONI
Gabriella Vanzan e Alexandra Geese (tedesco)

SUPERVISIONE TESTI RILKIANI
Rosalba Maletta

FONTI DEI MATERIALI IN MOSTRA
Archivio di Stato di Trieste ; Deutsches Literaturarchiv – Marbach am Neckar ; Archivio Lou Andreas-Salomé – Göttingen ; Biblioteca Comunale Centrale di Palazzo Sormani – Milano ; Stiftung Weimarer Klassik ; Biblioteca del Dipartimento di studi Linguistici, Letterari e Filologici – Sezione di Germanistica – Università degli Studi di Milano ; Civico Archivio Fotografico – Castello Sforzesco, Milano ; Barkenhoff-Stiftung Worpswede ; Schweizerisches Literaturarchiv di Berna ; Sigmund Freud-Museum, Vienna ; Collezioni private

TRASPORTI
Ditta Tercimont – Daniele Cortina (Udine)

giovedì 17 novembre ore 17,30
Österreich Bibliothek –Biblioteca austriaca – Centro LAI di Trento
Trento – Biblioteca Comunale

Presentazione del volume a cura di Paola Maria Filippi
Il “Cornet” di Rilke nella lettura di Vincenzo Errante.
Illustrazioni di Edgar Caracristi
Edizioni Il Sommolago, Arco 2011
a seguire Gabriela Corini leggerà
La ballata sull’amore e sulla morte dell’alfiere Cristoforo Rilke
nella traduzione di Vincenzo Errante

venerdì 18 novembre ore 21
Nell’ambito di Pagine del Garda. Mostra del libro e rassegna dell’editoria gardesana
Arco – Palazzo Marcabruni Giuliani

Per informazioni
Associazione Culturale Dioniso: 02.7200.4100 | e-mail: ass.dioniso@alice.it

A proposito di GABRIELA CORINI e di VINCENZO ERRANTE Clicca qui per leggere il pieghevole.